曲目列表
专辑简介
原始母带：MS 7097发行年代：1968年3月18日录制时间与地点：Columbia 30th Street Studio, 纽约，1967年11月9日 [1-3]；1967年8月11日 & 11月9/10日[4-6]；1967年5月25/26日 & 11月10日[7-9]；1967年7月25日 & 11月9/10日[10-12]；1967年5月25／26日[13-15]制作人：Andrew Kazdin莫扎特最早的钢琴奏鸣曲写于1774年的夏秋，当时他已从第三次意大利旅行归来，当时他的父亲急于让小莫扎特在宫廷里获得职位，所以这些曲子可能是在赞助人面前写成的。《C大调第1号钢琴奏鸣曲》显示出意大利风味，尤其是第一乐章的阿尔贝蒂低音和分解和弦。第三乐章展示了莫扎特式的幽默，第一主题出乎人们意料地短。《F大调第2号钢琴奏鸣曲》受到了海顿的影响，因其1773年出版了一部相同调性的作品，莫扎特可能是在维也纳时接触到的。《降B大调第3号钢琴奏鸣曲》是莫扎特在曼海姆的宫廷乐长面前即兴创作的，是典型的“典雅风格”(Style Galant)作品。《降E大调第4号钢琴奏鸣曲》以慢板乐章开始，第二乐章包含两支小步舞曲，第三乐章作为高潮终结全曲。《G大调第5号钢琴奏鸣曲》是莫扎特唯一的G大调钢琴奏鸣曲。第一乐章的第一主题如对话般轻柔；第二乐章结尾，莫扎特标志性地在再现部之前引入主题，让人以为要提前结束了；第三乐章抒情的旋律和急速的跑动一定打动过奥格斯堡的观众。格伦·古尔德，加拿大钢琴演奏家， 1964年以后停止公开演奏，转向录音。自幼随母亲学琴，后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业，成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时，与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。他演奏的曲目相当广泛，但以演奏巴赫乐曲闻名于世。古尔德对莫扎特的不屑言论曾引发舆论的不满，但他对莫扎特早期和中期的作品还是持肯定态度的。美女骚穴拉屎
专辑简介：获得格莱美提名的尼夫三重奏（Neave Trio）（小提琴家安娜·威廉姆斯（Anna Williams）、大提琴家米哈伊尔·维泽洛夫（Mikhail Veselov）和钢琴家中村绘里（Eri Nakamura））宣布将于2024年7月5日在全球发行其最新专辑《扎根（Rooted）》。《扎根》是继《A Room of Her Own》之后，尼夫三重奏今年早些时候在 Chandos 推出的第五张唱片，获得了高度评价和广泛的国际赞誉。《泰晤士报》称这张唱片是“一张收获颇丰的唱片”，并将其列入“2024 年迄今为止的最佳唱片”。《The Strad》称赞这张唱片“杰出的表演”，而《Stereophile》则称这张唱片是“必备之选”，适合那些想要“展开翅膀超越‘圣典’中的巨匠‘作曲家’”的人。在《她自己的房间（A Room of Her Own）》之前，尼夫三重奏于 2022年发行了专辑《音乐回忆（Musical Remembrances）》，该专辑曾获得格莱美奖最佳室内乐/小型合奏类提名。《扎根》收录了一系列以民间音乐为中心的作品。斯美塔那独特的民族主义风格主要基于波希米亚节奏和旋律元素的融入，他在家乡波希米亚被誉为捷克音乐之父。他的《g小调三重奏》创作于1855年，是对其四岁女儿夭折的回应，从中可以看出李斯特对他的影响。约瑟夫·苏克是安东宁·德沃夏克的得意门生，他早期的《钢琴三重奏》虽然篇幅较短，不如斯美塔那那么激烈，但也蕴含着捷克传统。塞缪尔·柯勒律治·泰勒也深受德沃夏克的影响，他从自己的非洲血统中汲取灵感，创作了《二十四首黑人旋律钢琴曲》，这是他研究的一个典型例子。他随后将其中五首改编成钢琴三重奏组曲，我们在这张专辑中就能听到。专辑最后收录了弗兰克·马丁（Frank Martin）1925年创作的《三重奏》，该曲改编自多首著名的爱尔兰传统旋律。关于这张新专辑，尼夫三重奏写道：“我们非常高兴地向大家介绍新专辑《扎根》，这张专辑收录了塞缪尔·柯勒律治·泰勒、贝德日奇·斯美塔那、约瑟夫·苏克和弗兰克·马丁的三重奏作品。每一位作曲家都从个人生活和文化根源中汲取灵感，创作出既普遍又亲切的音乐故事。创作这些作品启发我们反思自己的故事，以及我们的根源是如何在艺术上和其他方面塑造我们的。塞缪尔·科勒律治·泰勒的三重奏反映了他探索和拥抱双重遗产的历程。贝德里奇·斯美塔那的三重奏是对个人悲剧的激情回应，也是他对故乡的深深眷恋。约瑟夫-苏克的音乐与他的个人关系和更广泛的浪漫主义传统紧密相连。弗兰克·马丁的《爱尔兰流行旋律三重奏》（Trio sur des mélodies populaires irlandaises）捕捉了爱尔兰旋律的精髓，展现了他对民间音乐的痴迷及其永恒的魅力。英国《BBC音乐杂志》称赞尼夫三重奏“演奏慷慨、热情，完全令人着迷，已成为同代人中最优秀的年轻乐团之一”。纽约WQXR电台也对其大加赞赏，指出三重奏独特的名字与堪称典范的音乐性相得益彰：“‘Neave’实际上是一个盖尔语名字，意为‘明亮’和‘光芒四射’，这两个词无疑都适用于这个三重奏小组的音乐创作”。《The Strad》也称该三重奏乐团“乐句优雅，质感控制灵巧”，《纽约时报》则称赞其“表演出色”。乐队简介：自2010年成立以来，获得格莱美® 提名的尼夫三重奏——小提琴家安娜·威廉姆斯（Anna Williams）、大提琴家米哈伊尔·维泽洛夫（Mikhail Veselov）和钢琴家中村绘里（Eri Nakamura）——以其引人入胜的前沿表演赢得了广泛赞誉。纽约古典音乐电台WQXR解释说：“‘Neave’实际上是一个盖尔语名字，意为‘明亮’和‘光芒四射’，这两个词无疑都适用于这个三重奏的音乐创作。”《留声机》称赞三重奏的演奏“紧张而生动”，而《斯特拉德》则称他们“雄辩的措辞和对纹理的巧妙控制”，《BBC音乐杂志》则形容他们的演奏兼顾了“激情、敏锐和优雅”。尼夫曾在世界各地许多著名的系列音乐会和音乐节上演出，包括林肯中心的莫扎特音乐节、卡内基音乐厅的威尔演奏厅、史密森尼美国艺术博物馆、第92街Y音乐节、洛克波特室内音乐节、诺福克和诺里奇室内音乐系列（英国），以及圣彼得堡萨莫伊洛夫和里姆斯基科萨科夫博物馆的室内音乐系列（俄罗斯）。三重奏曾在布朗大学、弗吉尼亚大学、巴德学院朗伊音乐学院、圣地亚哥州立大学担任首届费希/阿克塞尔罗德三重奏驻校演出，并在加拿大班夫中心等许多机构担任驻校演出。尼夫三重奏还曾与舞蹈家/编舞家理查德·科尔顿（Richard Colton）合作，在麻省理工学院建筑与设计学院驻场演出。2023-24乐季期间，尼夫三重奏将成为弗吉尼亚联邦大学的首届驻校乐团。
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