曲目列表
专辑简介
专辑简介：《Can it be you that I hear》是由作曲家克劳德-埃文斯·詹森斯（Claude-Evence Janssens）与演奏家克里斯·贝利（Kris Belligh）和阿蒙弦乐四重奏（Amon String Quartet）联合呈现的一张充满艺术魅力的古典音乐专辑。这张专辑由SOOND出版社发行，并计划于2023年9月8日发布。克劳德-埃文斯·詹森斯是一位备受尊重的作曲家，他的作品风格独特，深受古典音乐爱好者的喜爱。他的作品融入了丰富的情感和创新的音乐理念，使得每一首曲目都充满了深度和内涵。克里斯·贝利是一位才华横溢的演奏家，他的精湛技艺和对音乐的热爱在他的演奏中得到了充分的体现。他的演奏技巧和对音乐的理解使得他能够准确地表达出詹森斯作品中的各种情感和意境。阿蒙弦乐四重奏也在这张专辑中发挥了重要的作用。他们以其精湛的技艺和深厚的音乐造诣，为这张专辑增添了更多的艺术魅力。艺术家简介：原籍比利时的克里斯·贝利在伦敦吉尔德霍尔音乐戏剧学院和苏格兰皇家音乐学院学习歌剧。他曾在多部作品中扮演重要角色，包括卡瓦利的《La Calisto》中的梅库里奥，马索内的《Manon》中的布雷蒂尼，以及莫扎特的《Don Giovanni》中的马塞托。毕业后，贝利在Grange Park歌剧院备演了《La Cenerentola》中的丹迪尼和《L’elisir d’amore》中的贝尔科雷。他还在比利时演绎了莫扎特的《Die Zauberflöte》中的帕帕格诺，以及Opera En Plein Air的《Cosi fan tutte》中的古列尔莫。在英国，他在Longborough Festival歌剧院演出了《Le Nozze di Figaro》中的阿尔马维瓦伯爵，以及布朗西岛音乐节的菲加罗。他还在汉普斯特德花园歌剧院的《Don Giovanni》、Oyster歌剧院的《La Bohème》中的马尔切洛，以及Oyster歌剧院的《Cosi fan tutte》中的唐·阿方索等作品中有出色表现。在雷恩歌剧院，贝利首次以《塞维利亚的理发师》中的菲奥雷洛身份登台，并在Rouen歌剧院和Tourcoign歌剧院的相同剧目中回归。他在荷兰国家巡回歌剧院的《La traviata》中扮演了奥比尼侯爵，以及《The Lighthouse》中的布雷泽斯，并在国际歌剧制作公司的《Die Fledermaus》中扮演了法尔克博士和《Carmen》中的丹卡里奥。作曲家简介：克劳德-埃文斯·詹森斯是一位备受尊重的乐器演奏家和作曲家。他的音乐生涯始于学习长号，他的老师是吕烈日皇家音乐学院的教授Guillaume Ackermans。在那个时期，萨克斯管是他的次要乐器。然而，自从他在2013年重新回到音乐舞台，克劳德主要演奏低音单簧管、中音单簧管、圆号和小号，而长号则成为了他次要的乐器。关于他的作曲工作，克劳德主要是自学成才，尽管他在布鲁塞尔大学获得了音乐学硕士学位，并且研究了比利时现代音乐作曲家卡雷尔·戈伊瓦茨的当代音乐分析。这种强烈的自学能力和对音乐的深度理解使他的作品独具一格，受到广泛的赞誉。克劳德的音乐作品既有丰富的创新性，又充满了深度和情感，这使他的作品在舞台上经常能够引发听众的深思。他的多元化乐器技能和深厚的音乐理论知识使他的作品在音乐结构和旋律设计上都表现出非凡的创新和技艺。av网站观看
专辑简介：专辑发行于2011年，是为致敬比利时著名合唱团指挥保罗・范・内维尔（一位 “坚定的雪茄烟民”）而精心打造的音乐作品。范・内维尔在专辑中亲自编排并融入弦乐四重奏，以极高的专业素养与充沛的音乐性，为听众呈现了一场跨越五个世纪的 “雪茄主题” 声乐盛宴。专辑选曲兼具精致与巧思，涵盖从 16 世纪到 20 世纪的经典作品，更收录了一首源自 1400 年左右《尚蒂伊手稿》的罕见曲目《烟熏烟雾》—— 这首早于哥伦布将烟草引入欧洲近百年的作品，因 “烟草” 意象的超前出现，引人猜想其或许与鸦片消费相关，成为专辑中极具历史趣味的亮点。演绎上，合唱团以精妙的发声处理与多声部技巧为基底，更注入了一丝微妙的讽刺与幽默笔触，精准呼应抽雪茄时的松弛氛围，赋予演唱部分鲜明的原创性。专辑附带歌词本，内含详细注释、插画及历史上著名吸烟者的引语，丰富了听觉之外的文化体验。尽管对以高难度多声部作品为特色的合唱团而言，这样的主题选择或许让严肃性稍减，但《雪茄艺术》仍以独特的视角与诚意，成为一份献给雪茄文化与音乐爱好者的别致致敬。艺术家及乐团简介：五十多年来，胡埃尔加斯合奏团（Huelgas Ensemble）始终是专攻复调音乐演出的最负盛名的合奏团之一，尤其以独具匠心的节目策划闻名于世。其演出以对中世纪及文艺复兴时期音乐美学与演唱风格的深刻理解为核心特色，将独特的艺术视角与纯净的音色完美融合。值得一提的是，当代作曲家如沃尔夫冈·里姆（Wolfgang Rihm）和詹姆斯·麦克米伦（James MacMillan）也对该团诠释其作品的水准给予高度评价。胡埃尔加斯合奏团总部位于布鲁塞尔博扎尔（Bozar），活跃于全球各大顶级音乐厅及国际音乐节，包括英国BBC逍遥音乐节、奥地利萨尔茨堡音乐节、美国纽约林肯中心、法国巴黎爱乐厅、德国柏林爱乐厅、葡萄牙里斯本卡洛斯·古尔班基安基金会音乐厅及波兰华沙国家爱乐厅等。该乐团还频繁亮相早期音乐音乐节，尤其偏爱在古老的礼拜堂、教堂和修道院中演出，以此在建筑空间与复调音乐之间架起跨学科的对话桥梁。自2019年起，胡埃尔加斯合奏团在法国勃艮第的塔兰特（Tarrant）举办年度五旬节音乐节，专注于音乐实验与未知作品的发掘和演绎。胡埃尔加斯合奏团的唱片目录极为丰富，涵盖了从12世纪到17世纪初的众多作曲家作品，包括杜菲（Dufay）、布鲁梅尔（Brumel）、罗雷（Lassus）、里夏福尔（Richafort）、凯尔（Carpenter）、费拉博斯科（Ferrabosco）、帕莱斯特里纳（Palestrina）、拉索（Lasso）和阿什韦尔（Ashwell）等。乐团曾与Seon、Sony Classical、harmonia mundi、ECM Records等知名唱片公司合作录制作品，经典录音包括《伊顿合唱书》《克劳德·勒让的珍宝》《“不幸击中我”的神秘》《彼得·阿拉米尔的遗产》《苏巴朗的耳朵》《菲尔米努斯·卡隆——中世纪的黄昏》《胡格诺派的耳朵》、沃尔夫冈·里姆的《ET LUX》，以及《克里斯托夫·普兰丁的音乐印刷品》《特奥多尔·范·洛恩的耳朵》《克里斯托弗·哥伦布的耳朵》和西蒙娜·德·博内丰特的《为死者而作的弥撒》等。胡埃尔加斯合奏团的艺术成就获得广泛赞誉，斩获多项国际大奖，包括比利时音乐界颁发的多个凯西莉亚奖（Cecilia Awards）、《世界音乐》杂志的“CHOC奖”、爱迪生奖、戛纳古典音乐奖（早期音乐类）、查尔斯·克罗斯学院的“In honorem”奖，以及ECHO Klassik奖（1994年、1997年、2010年和2011年）、2014年和2015年的《迪亚帕森》金奖（Diapason d'Or）。2017年，乐团凭借CD录音《克劳迪奥·蒙特威尔第的镜子》获德国唱片评论家奖；2019年，其录制的弗朗切斯卡·卡奇尼歌剧《鲁杰罗从阿尔西娜岛的解救》获OPUS Klassik奖。2022年10月，乐团因《复调音乐家的风景》获《Classica》杂志“Choc奖”，并凭借《在阿尔比恩》（En Albion）摘得OPUS Klassik“年度合奏团”奖，进一步巩固了其在早期音乐领域的标杆地位。
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