专辑简介:由大提琴家霍塞楚·奥夫雷贡(Josetxu Obregón)领衔的巴洛克合奏团 La Ritirata,这次携手一支几乎全由西班牙音乐家组成的华丽阵容,倾情演绎亚历山德罗·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti)的清唱剧《玫瑰园》(Il giardino di rose),亦称《至圣玫瑰圣母》(La santissima Vergine del Rosario)。这部作品由鲁斯波利侯爵(Marqués Ruspoli)委托创作,并于1707年复活节期间,在其位于罗马的府邸内首演。尽管部分咏叹调已享誉乐坛,但整部作品至今仍鲜为人知,殊为可惜。事实上,它的艺术价值无可争议,这一点既体现在咏叹调的精妙华丽与演唱者的炫技需求上,也彰显于管弦配器的丰富层次,其中小号这一乐器的精巧编排,更是为整部作品增添了独特的辉煌色彩。歌唱家简介:努丽亚·里亚尔(Núria Rial),1975年生于西班牙加泰罗尼亚的曼雷萨。她在巴塞罗那音乐学院获得声乐和钢琴文凭,随后在巴塞尔音乐学院师从库尔特·维德默(Kurt Widmer),取得独唱家文凭。里亚尔以演绎文艺复兴和巴洛克时期音乐而闻名,尤其擅长亨德尔和蒙特威尔第的作品。她的曲目还包括莫扎特的歌剧角色,以及德、法、西、加泰罗尼亚和卡斯蒂利亚艺术歌曲。她曾获2009年德国ECHO古典音乐奖年度青年女歌手奖,2012年因录制泰勒曼的歌剧咏叹调再次获奖。里亚尔与众多欧洲顶尖乐团合作,并在多家知名厂牌录制唱片。乐团简介:La Ritirata是由大提琴家霍塞楚·奥夫雷贡(Josetxu Obregón)在荷兰创立的乐团,其名称源自路易吉·博凯里尼(Luigi Boccherini)在西班牙创作的著名五重奏《马德里街头的夜间音乐》的终曲。凭借对历史演奏风格的精准把握与卓越的艺术水准,La Ritirata在国际乐坛的舞台上备受赞誉,曾受邀在北京国家大剧院、凡尔赛巴洛克音乐中心、德国路德维希堡宫廷音乐节等地演出。2013年起,乐团成为 Glossa 厂牌签约艺术家,录音作品广受好评。乐团在2017年荣获马德里自治区文化奖,2013年获西班牙国家广播电台 “Ojo Crítico” 奖,成为首个获此殊荣的早期音乐团体。2018年,乐团迎来十周年,推出专辑《那不勒斯的多乐器协奏曲》,并在德国、芬兰等地巡演。演奏家简介:霍塞楚·奥夫雷贡(Josetxu Obregón)是西班牙著名的大提琴家和巴洛克音乐专家,现为马德里皇家音乐学院的教授。他曾在西班牙和荷兰的多所音乐学院学习,师从阿纳尔·比尔斯马(Anner Bylsma)等大师。奥夫雷贡活跃于全球多个重要音乐场馆,曾与欧洲顶级乐团如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、乔尔迪·萨瓦尔(Jordi Savall)领导的Le Concert des Nations等合作。他的演出涵盖早期音乐及巴洛克作品,并为此录制了多张专辑,深受评论界好评。奥夫雷贡使用1740年作的塞巴斯蒂安·克洛茨大提琴,最近还曾在西班牙皇家宫殿演奏斯特拉迪瓦里的大提琴。淫荡女寡妇
专辑简介:"Voyages",这张由年轻且国际上正在崭露头角的Eternum Quartet呈现的CD,是一次萨克斯管四重奏的音乐冒险。这次音乐漫游带领我们从亚历山大·格拉祖诺夫的卓越四重奏走向巴赫的独特改编,再至专门为这四位充满活力的年轻音乐家创作的两首作品。这张由 GENUIN 发行的Eternum Quartet的首张专辑,意在展示两位作曲家康斯坦丁·古尔兹(Konstantia Gourzi)和 海伦娜·卡诺瓦斯·伊·帕雷斯(Helena Cánovas i Parés)的全新作品,这两部作品与Eternum Quartet温暖而色彩斑斓的音色完美融合。在Gourzi的 "旅行者一号"中,她向过去45年持续点燃我们想象力的太空探测器旅行者一号致敬。而Cánovas的作品则象征着一次深入探索我们内心深处的梦想和欲望的旅程。"Voyages"是一张令人激动的室内音乐专辑,通过非凡的解读,为听众带来一次独特而精彩的音乐探索之旅!艺术家简介:Eternum Quartet是德国最受尊崇的萨克斯管四重奏之一。这四位音乐家于2017年在科隆音乐学院相识,并于2022年在同一所学院完成了室内音乐的学程。他们以其温暖且丰富多彩的音色,四种乐器的完美融合,以及他们独特的演绎方式而闻名。他们的演奏遍布德国和欧洲的重要文化场所,包括柏林音乐厅,慕尼黑皇室全圣节宫廷教堂和波恩贝多芬之家。他们的成就包括在2021年赢得慕尼黑“August Everding Saxophone Quartet Competition”的二等奖,以及在2020年被选为“WDR 3 Campus Concert”和"Best of NRW"音乐会系列的表演者。他们的首张专辑于2023年在 GENUIN 发行,收录了约翰·克里斯蒂安·巴赫,亚历山大·格拉祖诺夫的作品,以及康斯坦丁·古尔兹(Konstantia Gourzi)和 海伦娜·卡诺瓦斯·伊·帕雷斯(Helena Cánovas i Parés)的两部原创作品。作曲家简介:康斯坦丁·古尔兹,出生于1962年,是一位希腊裔德国的作曲家和指挥家,以其独特的音乐风格和创作才华在全球享有声誉。古尔兹在希腊的索萨出生,后来在雅典音乐学院学习音乐。1992年,她移居到德国的慕尼黑,继续她的音乐创作和指挥生涯。古尔兹的作品包括各种类型,如室内乐,交响乐,合唱音乐和歌剧。她的音乐创作深受希腊传统音乐,中东音乐,以及西方古典音乐的影响。这些元素在她的作品中进行了融合,产生了一种独特而深邃的音乐语言。古尔兹是一位富有创新精神的音乐家,她经常尝试将不同的音乐风格和技巧结合在一起,创造出独特且引人入胜的音乐作品。海伦娜·卡诺瓦斯·伊·帕雷斯是一位西班牙作曲家,以其深入且独特的音乐创作而受到国际认可。她的作品涵盖了多种类型,包括室内乐,合唱音乐,以及音乐剧。卡诺瓦斯·伊·帕雷斯的音乐创作充满深情,她擅长通过音乐表达出深层的人性和情感。她的作品展现出她对音乐形式和结构的精湛掌握,同时也反映了她对音乐情感表达的深刻理解。她的作品在全球的音乐会和音乐节上演出,受到了观众和评论家的高度赞扬。她的作品通常被描述为富有激情,深情而引人入胜。
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