曲目列表
专辑简介
专辑简介：这部交响性套曲创作于 1908 年，1911 年 11 月 20 日由马勒弟子布鲁诺・瓦尔特在慕尼黑首演，彼时作曲家已离世。作品采用女中音（或男中音）、男高音与乐队协作的形式，副标题定为 “一个男高音与一个女低音（或男中音）声部与管弦乐的交响曲”。尽管从体裁上属于交响曲，却未被列入马勒交响曲的编号序列。按其作品创作顺序，本应定为 “第九交响曲”，但马勒因贝多芬、舒伯特、德沃夏克均在完成第九交响曲后离世的 “不祥” 联想，最终将作品定名为《大地之歌》。尤为特殊的是，作品歌词取材于汉斯・贝特格《中国之笛》中七首中国唐诗的德文译本，这种将中国诗词融入西洋交响音乐的创作手法，在音乐史上堪称独树一帜。艺术家简介：卡丽娜·文科（Carina Vinke），荷兰女中音歌唱家，以深沉嗓音与卓越戏剧表现力闻名。她九岁起开启国内外演唱生涯，曾为荷兰及海外广播、电视台献声。卡丽娜毕业于海牙皇家音乐学院，曾受特蕾莎•贝尔冈扎（Teresa Berganza）、尤多·雷因曼（Udo Reinemann）等大师指导。歌剧领域，她塑造过多位经典角色，如彼得·布鲁克（Peter Brook）《卡门悲剧》（《'La Tragédie de Carmen'》）的女主角、格鲁克《奥菲欧与优丽狄》（ 《Gluck’s Orfeo ed Euridic》）中的奥菲欧，以及布里顿的《仲夏夜之梦》（《A Midsummer Night's Dream》）的赫米厄等。与新欧洲乐团合作演绎的勋伯格《月光皮埃罗》和彼得·马克斯韦尔·戴维斯《唐尼索恩小姐的蛆虫》，被德国《Ensemble》杂志赞为 “世界级演绎”。她对古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的作品情有独钟，曾多次演出马勒的所有声乐作品。她的代表作包括与弗拉基米尔·阿什肯纳齐指挥的欧洲青年交响乐团合作的《第二交响曲》，以及在张娴指挥下与拉威尔第交响乐团合作的《第三交响曲》。2013 年 4 月，她与钢琴家汉娜·希巴耶娃（Hanna Shybayeva）合作发行了首张 CD《无声的回响》，收录了舒曼、西贝柳斯、斯克里亚宾和施塔恩的作品。詹-威廉·沙夫斯玛（Jan-Willem Schaafsma）于皇家音乐学院师从Rita Dams、Barbara Pearson与Diane Forlano，2004年获新歌剧学院硕士学位后，继续受Marcel Reijans与Ira Siff指导。求学期间在德意志新歌剧学院塑造多个角色，毕业后于特拉维夫IVA伊音乐节演绎布里顿《仲夏夜之梦》中Lysander、莫扎特《费加罗的婚礼》中Belmonte、威尔第《法斯塔夫》中Dr. Cajus等经典形象。 2006年，他在Edo de Waart指挥的NPS周六午后版普契尼《西部女郎》中登台；在国家旅行歌剧项目中，主演班奇里《巴卡》并担纲伯恩斯坦《坎迪德》主角。与Ed Spanjaard指挥合作时，于马丁纽《米兰多琳娜》及《歌剧胜利》中饰演Fabrizio（与纽恩斯乐团协作）；在荷兰国家歌剧院参演吕利《帕莱特》、亨德尔《狄德娜》、瓦格纳《纽伦堡的名歌手》等剧目。 音乐会领域，他与Reinbert de Leeuw指挥的林堡交响乐团合作演绎巴赫《马太受难曲》咏叹调，曲目还涵盖亨德尔《弥赛亚》、巴赫《约翰受难曲》《圣诞康塔塔》、莫扎特《安魂曲》及多部弥撒曲，罗西尼《庄严弥撒》、德沃夏克《圣母悼歌》、布里顿《圣尼古拉斯康塔塔》等亦在其演出范畴。合作过的指挥家包括Ed Spanjaard、Edo de Waart、Ivor Bolton等业界名家。 此外，他作为男声组合Frommermann成员，与五位男声搭档钢琴、吉他，演绎喜剧音乐家作品，展现多元艺术表现力。指挥家简介：罗伯托・贝尔特兰・扎瓦拉（Roberto Beltrán-Zavala）被乐团、观众及专业媒体公认为当代最具魅力的指挥家之一，近年来以顶尖艺术家身份在国际舞台树立卓越声誉。作为出色的艺术沟通者与技艺精湛的音乐家，他与合作乐团建立了深厚且充满活力的艺术联结，其对每部作品的热忱投入备受业界尊重。扎瓦拉在当代音乐领域成就斐然，作为公认的权威专家，他曾首演超百部不同时代、国籍作曲家的作品。这一领域的深耕不仅推动了新创作品的传播，更奠定了他作为 “对现代曲目具有非凡敏感度的前瞻型指挥家” 的地位。近几个音乐季，他的艺术足迹遍及荷兰、比利时、意大利、德国、瑞士、法国、罗马尼亚、波兰、马耳他、阿根廷、墨西哥等国，与多国顶级交响乐团完成令人瞩目的首秀合作。他的曲目包括德米特里-肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）和古斯塔夫-马勒（Gustav Mahler）的交响曲全集，斯特拉文斯基（Stravinsky）、瓦雷斯（Varese）、布列兹（Boulez）、梅西安（Messiaen）、巴托克（Bartók）和利盖蒂（Ligeti）等作曲家的 20 世纪基本作品，以及 20 多部歌剧作品。小柔被黑人喂春药后变成什么样
作品简介：布鲁克纳的降E大调《第四交响曲》创作于1874年，他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。并在1878--1880 年间进行过多次修改，包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章。事后布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”。1881年2月20日由汉斯·李赫特指挥维也纳爱乐乐团首演，演出大受欢迎，以至每乐章结束时，布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。对该部交响曲，布鲁克纳描述：“在中世纪的一个城镇中--黎明破晓、曙光洒落--城堡传出宏亮的军号声--城门敞开--骑士从洞开的城门中跃马而出--森林的神秘气氛笼罩着他们--森林在沙沙作响--鸟儿在欢唱。”而颇有特色的第二主题是非常有名的，其中注解的“嘁嘁喳喳”让人们真正回忆起鸟的叫声。第二乐章描述了一个完全不同的场景，依照作曲家的表述：“一个失恋的男子徘徊于他的恋人的窗下，而她没有让他进去。”而后由中提琴演奏了一首“小夜曲”。布鲁克纳以他自己的理解创作了特有的形式的谐谑曲，它“描述了狩猎，而三重奏奏响狩猎人群进餐时的舞蹈音调。”一支长笛和单簧管奏出了流畅的、类似兰德勒舞曲的迷人主题。末乐章的英雄主题渐强，尾声光辉灿烂而庄严。这是布鲁克纳10首交响曲中最著名的一首，称为《浪漫交响曲》。这首降E大调《第四交响曲》作于1874-1880年，后亦有多次修改。共四个乐章：1.平静而快活地，圆号表达的第一主题宛若森林的低语，不断地变形处理，中提琴和小提琴表达的第二主题相对宁静而轻快，而铜管群吹奏的第三主题又具咆考的暴风雨的感觉。发展部以森林圆号主题与木管应答开始，动机以多种方式变化发展，以弦乐表达圣歌而推向高潮。2.徐缓地。中提琴和小提琴犹如叹息，而大提琴类似悲歌，突出弦乐的效果。发展部以主要主题的复音变化处理为主，其中有精妙的对位。反复部则省略中间圣歌风格的合唱曲后呈现，终结部则类似悲壮的共鸣。3.谐曲，快活地，再度回到森林中的气氛，类似猎人的勇敢叫声。中段是可爱的农夫田园舞曲。4.终曲，相当轻快地，混合引用第一与第三乐章主题。这一乐章表达类似暴风雨的感觉，谐诙曲主题突然由圆号合奏参透。在总休止之后，暴风雨般的动机来临，随后与第一乐章结合。“暴风雨”停息后，表达忧虑主题与灿烂主题对比的第二主题。然后主要主题与第二主题再度再现后，主要主题和暴风雨动机结合，在大胆转调下形成发展部。“暴风雨”再度平静后，主要主题反复与第二主题群3度再现，结构极为复杂。布鲁克纳的《第三交响曲》可以说是他修订次数最多的作品，最新的考据结果是：这首作品有8个可信的修订版本。和布鲁克纳其他交响曲一样，《第三交响曲》也从一种静谧中升起：开头是一簇雾一般迷茫的弦乐气氛。在这种气氛下，这一座“教堂”还隐藏在阴影和神秘里。一支小号唱出了主题——1873年当布鲁克纳把第一版的乐谱拿给瓦格纳看时，这一主题对瓦格纳产生了很大冲击。从开始渐强，在一个巨型的齐奏中主题达到高潮。此时布鲁克纳很清楚地想到了贝多芬《第九交响曲》的开头，但是所产生的效果并不相同。贝多芬的极速上升产生了悲剧般的动势；但是在布鲁克纳这里，无论音乐表面上如何扰动，深层依旧保持缓慢。听布鲁克纳的音乐，耐心总是会有回报的。第一乐章有三个主要的主题：“瓦格纳”小号动机；布鲁克纳最爱的“一二三、一二”节奏的暖色调弦乐音型；还有那个齐奏主题，只不过节奏和前者相反。发展部充分阐述了这些主题，这三个主题完全重现后就是最终不详的渐强（跟雾气深重的开头相仿）。第二乐章“柔板”也由三个主题主导：沉静高贵的弦乐主题；一个中提琴引导的极长旋律线；最后是一个平缓庄严、弦乐带有点慢速舞曲音型的主题——布鲁克纳写作这个主题是为了纪念他的母亲，一个和他一样固执而忧郁的人。这个慢乐章最终也走向一个强有力的高潮，但是它却在最高峰终止、回归了神秘。就在此时，闪烁的弦乐让人想起瓦格纳《女武神》中布伦希尔德“安眠动机”的分解和弦，但是其中的天真淳朴还是明显带有布鲁克纳风格。第三乐章“谐谑曲”和它的三声中断都弥漫着布鲁克纳所居住的上奥地利本土独特的舞蹈风味——尤其是“连德勒”舞曲（这是一种和精巧的维也纳华尔兹颇有亲缘关系的乡土舞曲）。布鲁克纳年轻时曾经常在乡村乐团演奏这样的音乐，以弥补他工资的贫乏。第四乐章“终曲”开头就是浪涌式的快板，好像骑兵冲锋一般。但是在两个豪迈的渐强段落之后节奏却慢了下来，第二主题充满了弦乐演奏的波尔卡曲调和管乐庄严的众赞歌。布鲁克纳对友人如此讲述这一段落：“这就是生活（That’s life）。这就是我想在《第三交响曲》里说的。波尔卡表示欢乐和愉悦，众赞歌则是悲伤和痛苦。”到乐章末尾，欢乐终于迎来了凯旋：铜管的迸发穿透了动荡的弦乐，小号演奏出第一乐章开头的主题，仿佛在一片日光之下，前述“教堂般的音响”的洪流席卷了大地。
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