曲目列表
专辑简介
*目前仅有少量设备支持2.8MHz/1bit DSD品质播放，请您在购买前确认。录音师推荐: 在录制这张唱片的时候，汪月含和我懵懂的意识到，这是中国第一张早期钢琴（fortepiano）的唱片。在介绍这张唱片的录音之前，不得不先介绍一下早期钢琴。键盘乐器的发展脉络，简单的说就是羽管键琴（Hypsichord），早期钢琴（fortepiano），钢琴（Piano）。羽管键琴使用羽毛根部拨动琴弦，不能控制强弱，但是可以通过拨动琴弦的数量改变音色。但是随着音乐的不断丰富与发展，音乐家们对于键盘乐器可以演奏强弱的需求日益迫切，能够演奏强弱的钢琴就被走进了历史舞台，而这个乐器的命名也就是强forte和弱piano的组合，fortepiano。同现代钢琴相比，早期钢琴是纯木质的，体积更小，音域更小，音量也更小，但是音色也更加柔和和淳朴。唱片中的乐器是1805年安东·瓦尔特钢琴的复刻，瓦尔特制作的钢琴深受莫扎特的喜爱。早期钢琴的录音，最大的挑战在于对于固有音色惯性的打破。现在的人已经太习惯于施坦威的声音，明亮辉煌，浓妆艳抹，大鱼大肉。作为一个录音师的我也一样。回想我的录音过程，很少会录制到施坦威以外的其他品牌，以至于脑子里的钢琴的参考声音早就已经和施坦威的明亮辉煌画上了等号。但是fortepiano却不一样，这种乐器音量不大，音色温婉淳朴。在录制的过程中，我不断提醒自己不要用现代钢琴的音色概念作为标杆：这不是施坦威，这不是施坦威。通过DPA话筒去打造声音完整的轮廓，以及一定的房间印象，同时也通过Ribbon话筒去强调音色中温柔的成分。总体的处理以还原乐器的质感为主，老老实实，不张扬，不粉饰。另外一个挑战就是空间感的塑造。现代钢琴的典型演出场所是音乐厅，大多数音乐厅都可以容纳1000人至2000人的体量，是一个巨大的厅堂。从观众的角度来说，是在一个大房间中，远距离欣赏一个乐器的演奏。（如果音乐厅皇帝位是8排1座，那么距离演奏者会有十几米的距离）。但是fortepiano则不同。1762年10月13号，6岁神童莫扎特第一次在美泉宫演出的大厅+U面积不过400平方米，这已经是作为哈布斯堡王朝皇宫的美泉宫的最大房间了，也只相当于国家大剧院音乐厅舞台的面积。想象一下当时的皇室家族一定距离这位天才的演奏者很近吧。在一个比较大的房间，近距离聆听乐器的演奏，是我处理空间的宗旨。让乐器更有亲和力的同时淡淡的勾勒出房间的印象。让音乐本身娓娓道来。音乐层面，汪月含是国内为数不多专攻早期钢琴（fortepiano）演奏的音乐家。严谨的演奏风格中不乏让人眼前一亮的诗意浪漫。对于时代特有装饰音的处理也很独到，可以让大家听到不少新意。《莫扎特 幻想与回旋》是“聆听寂静”的第一张唱片，也是早期钢琴家汪月含的第一张唱片，更是中国早期钢琴（fortepiano）的第一张唱片。集齐了这么多个第一，enough, enough。911狠狠肏比
专辑简介：路易斯·维耶纳（Louis Vierne）是法国所有风琴作曲家中最杰出的一位。他的钢琴作品鲜为人知，尽管他们对乐器的处理丰富多彩，富有想象力和启发性。早期的《二重奏》的抒情风格归功于门德尔松，而《布尔吉翁组曲》则散发着生活乐趣和浪漫满足的气息。在《三重奏夜曲》中可以听到印象派的声音，其中第三首被认为是维耶纳的杰作之一，它对鸟鸣的使用令人回味无穷，而战争的阴影在庄严的《丧钟诗》中回荡。这是两张专辑中的第一张，涵盖了值得在法国钢琴音乐圣殿中占有一席之地的曲目。艺术家简介：广受好评的施坦威艺术家塞尔吉奥·蒙泰罗（Sergio Monteiro）出生于巴西尼泰罗伊。2003年，他在布宜诺斯艾利斯举行的第二届玛莎·阿格里奇国际钢琴比赛中获得一等奖。此后，他在亚洲、欧洲和美洲的著名场所演出，包括多伦多艺术中心（现在的子午线艺术中心）、华盛顿的约翰·肯尼迪表演艺术中心、柏林的音乐厅和爱乐厅、纽约和北京的施坦威大厅以及布宜诺斯艾利斯的科隆剧院。他曾与包括克里姆林宫室内乐团、布宜诺斯艾利斯、吕贝克和德累斯顿爱乐乐团在内的主要乐团在查尔斯·杜托伊特和拉斐尔·弗吕贝克·德·布尔戈斯等指挥下在音乐会上亮相。蒙泰罗在俄克拉荷马城大学Wanda L. Bass音乐学院担任钢琴活动主任，在里约热内卢联邦大学音乐学院师从Myrian Daueslberg，在伊斯曼音乐学院师从Nelita True，并在意大利的科莫湖国际钢琴学院学习。
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