曲目列表
专辑简介
专辑简介：1884年，安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák）首次访问伦敦大获成功，伦敦爱乐协会随即邀请他次年重返伦敦，并为此创作一部新交响曲。这可谓一份荣耀与重托——毕竟，六十年前，伦敦爱乐协会曾委托贝多芬创作了《第九交响曲》！当德沃夏克于1884年12月13日开始构思这部交响曲时，便已深知其中的期望之高——无论是他自己的，还是他人的。然而，大多数音乐评论家和德沃夏克的传记作者在解读这部非凡作品时都有所疑虑。例如，有人将其置于当时日益紧张的德捷关系背景下进行“政治性”解读。但这部D小调交响曲的存在主义力量——它的愤怒、它的广阔悲观情绪，即它的自白性质——也可能源于作曲家本人的生平与个性，这些远比我们可能设想的任何“波西米亚田园诗”更为复杂、痛苦和充满矛盾。即使在德沃夏克被认为更为欢快的《第八交响曲》以及他的最后一部交响曲《自新世界》中，人们仍能察觉到一种或多或少的潜在悲剧性渴望。这部《第七交响曲》于1885年4月22日在伦敦首演，由作曲家亲自指挥，并成为德沃夏克最伟大的成就之一。指挥家简介：伯纳德·海廷克（Bernard Haitink，1929年3月4日-2021年10月21日），生于荷兰阿姆斯特丹，年轻时曾担任荷兰广播爱乐乐团小提琴手。在师从莱特纳培训一年之后，1955年便当上了该乐团指挥，四年后成为首席。1967年受聘出任伦敦爱乐乐团首席指挥，1969年升任艺术总监直至1978年。自1961年起海廷克便是北欧首屈一指的阿姆斯特丹音乐厅乐团的主要领导者，30多年来他和这个乐团都极为活跃，音乐会演出和唱片录音成果丰硕，他们录制的贝多芬交响曲和协奏曲全集、李斯特交响诗全集，尤其是德彪西乐队作品全集和肖斯塔科维奇交响曲全集，都是爱乐人士乐于称道的佳作。2002年，他成为德累斯顿国家管弦乐团的首席指挥，世界上历史最悠久、排名最高的管弦乐团之一。他还曾担任波士顿交响乐团的首席客座指挥，一直持续到2004年。2015年被任命为欧盟青年管弦乐团的桂冠指挥。乐团简介：巴伐利亚广播交响乐团（德语：Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks，BRSO）是德国广播交响乐团。它位于德国慕尼黑，是慕尼黑四大交响乐团之一。BRSO 是巴伐利亚广播公司（BR）下属的两个大型交响乐团之一。它的主要音乐会演出场所是加斯蒂格文化中心的爱乐大厅和慕尼黑住宅区的赫尔库莱萨尔音乐厅。乐团成立于 1949 年，核心成员来自慕尼黑早期的广播乐团。欧根·约舒姆（Eugen Jochum）是乐团的第一任首席指挥，任期从1949年至1960年。之后的首席指挥包括拉斐尔·库贝利克、科林·戴维斯爵士和洛林·马泽尔。乐团最近的首席指挥是马里斯·扬松斯（Mariss Jansons），任期从2003-2019年去世。乐团曾为多家商业唱片公司录制唱片，包括 Deutsche Grammophon、RCA 和 EMI。2006 年，乐团凭借肖斯塔科维奇第13交响曲的录音荣获格莱美最佳管弦乐演奏奖。乐团最近开始以自己的 BR-Klassik 标签制作唱片。吸奶揉胸咬大扎头免费网站
专辑介绍：1682 年的法国，正处于巴洛克艺术的黄金时代。路易十四不仅通过凡尔赛宫的奢华彰显王权，更以宗教仪式的规范化强化统治合法性 —— 荣军院（Invalides）作为皇家军事与宗教象征的建筑，其圣歌集的编纂本身就是 “王权与神权合一” 的产物。这张专辑中的曲目，既有对中世纪格里高利圣咏的继承（如诗篇的素歌基底），也融入了巴洛克时期的创新：复调技法的复杂化、管风琴与声乐的对话式编排，恰如当时法国音乐“华丽与庄重并存”的风格特征，与吕利（Jean-Baptiste Lully）的宫廷歌剧、库普兰（François Couperin）的键盘音乐共同构成了“太阳王”时代的艺术全貌。艺术家金团体介绍： Ensemble Organum乐团由马塞尔·佩雷斯（Marcel Pérès）于1982年在塞南克修道院创立，1984年起迁至巴黎附近的罗亚蒙基金会。该乐团致力于复兴中世纪不同时期流传的声乐与器乐艺术，曲目范围涵盖从已知最早的音乐文献（古罗马、加洛林时期及加洛林圣咏）到15世纪的作品，其中大部分为礼拜仪式音乐。在为Harmonia Mundi唱片公司录制音乐会与唱片的过程中，Ensemble Organum始终致力于实现并传播罗亚蒙基金会框架下“中世纪音乐研究与诠释工坊”（A.R.I.M.M.）的研究成果——该工坊由马塞尔·佩雷斯担任主任。乐团的歌手们每年都会聚焦多个特定研究项目，与法国及国外（包括美国）的音乐学家、历史学家合作，深入探究某一特定手稿或曲目中的细节。通过与最新的历史及音乐学研究发现保持同步，乐团的曲目库得以不断拓展。此外，Ensemble Organum还特别关注现存的口头传承传统，并为此采用了全新的研究方法。其研究成果通过在法国及国际范围内的巡回音乐会与录音作品得以呈现。乐团的每张录音都体现了一种独特的理念：将严谨的历史性与创新性实验相结合，既包含对音乐及理论文献的深入研究，也融入对口头传统（如拜占庭圣咏、叙利亚圣咏）的实践——这些传统从历史角度而言，最初与西方曲目有着深厚的渊源。马塞尔·佩雷斯（Marcel Pérès）始终致力于探究人类创造音乐艺术的缘由与方式。他早年在尼斯音乐学院学习管风琴与作曲，之后又在英国和加拿大继续深造。1979年回到欧洲后，他将研究重心转向中世纪音乐，并于1982年创立Organum合唱团，由此开启对中世纪宗教音乐曲目的系统性探索，至今已制作了40余张唱片。 1984年，马塞尔·佩雷斯在罗亚蒙基金会发起一项关于中世纪音乐诠释的研究项目，该项目后来发展为欧洲中世纪音乐诠释研究中心（CERIMM），他担任主任直至1999年。 2001年，他在莫伊萨克古修道院创立了中世纪音乐流动研究中心（CIRMA），旨在通过音乐呈现多个世纪以来人类及其思想、技艺的流动轨迹，并探索活态传统、音乐考古学与记忆科学之间的互补研究方法。
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