曲目列表
专辑简介
⊙从世界的尽头回来 最大的发现 是世界没有尽头跨过北纬六十六度，就是北极圈了。十月中旬，北极圈因暖化严重，我们到达芬兰的赫尔新基时，温度还是六度（今年北极的夏天是二十二度，去年是十一度）。走到这世界的尽头，我们没有看到童话般的冰雪情境，却如人心般，窥见了不复以往的生命真相。科学家说，本世纪北极熊将从地球消失，北极冰原也将加速不见，这和我们的音乐圈很类似，版图小了，斗志减了，繁景不再，只剩往日可忆，但生命还在，音乐尚存，我们的心该怎样放呢？来北极前，我带着许多人的期待前来，大家问：会看到北极熊吗？会风雪盖天吗？耶诞老人村的耶诞老人呢？这一个个像梦一般的问题，好像恋人的絮语，和现实相距太远。真正的行程是，三次转机、七小时候机、总计十六小时的飞行，超载的行李，一切要节省，忍受着冷雨寒风，在往北极特快火车上，导演看着雨天发愁，不知阳光会不会和我们见面，一切的不可知和突发状况，在这一趟旅程把我们带向我们没有预想过要备好的勇气。从来没有一次像这次的经验，让我在工作和内心两边来回成长，第一次做自己唱片的统筹，第一次看财务报表，第一次掌舵企画细节，第一次品尝到唱片公司老板的压力，也许成长就是一种重生的过程，走到尽头，然后回头。从世界的尽头回来，我真的见到了北极熊，也寄出从耶诞老人村寄出的圣诞卡，虽然没遇见极光，但看到了走到极地的心情。所谓的尽头，其实也像开始，经过漫长的旅行，我回来了！⊙制作跨越北纬六十六度 许茹芸就要回来许茹芸．周杰伦．方文山．吴青峰．陈小霞．陈珊妮．陈建良．吴克群．许常德每一张作品的诞生，其实都来自一时的想法，制作前，我们开始寻找主题，在许茹芸的身上，假设各种可能。忽然，一个声音说：去北极吧！然后大家问为什么？这个声音继续说：当一个爱斯基摩女孩，在暴风雪的北极，看见前来的许茹芸……她大声地问许茹芸：你千里迢迢走来这里做什么？来这里做什么呢？走过一长段时间的许茹芸，会说出什么呢？★看完烟火再回去这是这张专集的序曲，很浓浓的民谣风，描述一段逝去的青春恋情，许茹芸全创作，制作．词曲．演唱，这首是细腻的情歌，写着许茹芸对逝去的感情的追忆，写着一个女子追忆时还能懂得欣赏的美丽。像一则现代城市的爱情寓言，许茹芸以创作做为和大家见面的开场礼，MV是赫尔新基的圣诞夜，一群在街上等待奇迹的圣诞老人，他们发送礼物后的孤单的心也想要礼物，想在心上点上魔法的礼物——就是重返爱情的最美时光。★男人女人这首和快乐男声获胜者阿穆隆对唱的情歌，由吴克群继《好听》之后的深情力作，跨着地域的梦幻组合，摆脱一般对唱曲的苦情，唱着恋人们甜蜜的期待。有着蒙古人的血统，深轮廓，好嗓音的阿穆隆，和唱功炉火纯青的许茹芸的合唱过程并非那么顺畅，也许是因为两人的默契需要时间蕴酿，也许男人和女人的交手前要有很多缪合，这种拼图般的两性关系，慢慢在经历两次编曲后，也延展出导演在MV中的创意，把拼贴的概念放进影像，筑出歌与影像和演出的一体成型的作品。★手写爱这是一首多年前周杰伦拍片时，他随意弹奏录在DV中的旋律，经纪人意外在记忆中找出的作品，连周杰伦都感到意外。记得周杰伦第一次发片时，媒体问他最欣赏哪位女歌手，他那时说是许茹芸。这次的合作，许茹芸也在方文山的方氏文题找到一个新的样貌，将许茹芸声音的甜美突显出来。手写爱，MV是以北极熊贯穿整个主题，两只北极熊的迷人互动，成为这首史上第一支有北极熊的入镜的音乐录像带，许茹芸在周杰伦的音乐魔法下，调合出周式许茹芸。★我绝对不说我爱你每个人都有很独特的个性，这是一首完全为魔羯座而写的情歌，隐身、压抑、反省、深沉。而这也同是土象星座许茹芸（处女座）熟悉的个性，不轻易说出心里的爱，在还没有确定以前。陈小霞和许常德久违的合作，制作人陈建良让人惊喜的动人制作。★爱人动物苏打绿青峰又一让人拍案叫绝的作品，一首触及伤感的城市寓言，诗一般地字，刀一样的情。林暐哲在筹制苏打绿演唱会最忙的时候跨刀制作，青峰和声，真假音唱着「动物们，变成爱人，爱人最后沦落为情人们……」，为这专集带来了异样的颜色。⊙退到天涯海角 再不顾一切的回头许茹芸全新大碟《北纬66度》开始，只是一句玩笑话：去北极啊！然后，就傻傻地往前进行。最后，成行了！这很像许茹芸当初进到乐坛，在餐听唱歌、去帮赵传演唱会和声、然后到唱片公司试唱、签约、大红…从来没有特别的企图心外显，给人随遇而安的印象，如云一般的闲散！但这一片片看似分散的云，正慢慢凝聚，形成一个新的气候--新芸风格！一边洗澡一边啪啪高潮会怎么样
媒体评价：“吉尔特伯格对早期贝多芬作品的处理方法是令人耳目一新且直接的，从不矫揉造作；他的音色质地精简而清晰，摩擦从不过度。只是偶尔会显得有些过于严厉，有抢夺式的连音，但内容足够丰富，整个系列都值得期待与购买。”——《卫报》2020年7月30日专辑简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索，受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法，也传达了现场录音的激情气氛。艺术家简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是在桑坦德（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板，能够产生巨大的能量"（《华盛顿邮报》），以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情，以叙事为主导："精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的，人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"（《南德意志报》）。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目，近年来，他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者："他的独创性来自于心灵和思想的融合，由完美无瑕的技巧服务，并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。作品简介：《降A大调第十二钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 12 in A flat major, Op. 26 'March Funebre'）》作于1800至1801年间，呈献给李希诺夫斯基公爵。贝多芬曾说过：“奏鸣曲式中所包含的可能性的确无穷无尽。”这首奏鸣曲的四个乐章没有一个属于奏鸣曲式，在曲式上大胆创新：第一乐章为行板，第二乐章为快板，第三乐章为慢板，打破了以往的传统结构。《降E大调第十三钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 13 in E flat major, Op. 27 No. 1 'Quasi una fantasia'）》于1802年在维也纳出版。这首奏鸣曲逐脱离了古典形式，成长为真正的、新型的、戏剧性的钢琴奏鸣曲，它反映了贝多芬在奏鸣曲形式完整性方面的探索。各乐章之间并没有划上终结的复纵线，是要求整个乐曲从头至尾一气呵成地演奏，所有的乐章和段落都由同一的脉动统一起来，全曲的感情都向终乐章节节逼近，充分表现出其大胆的幻想曲风意义及其独到的音乐性密度手法。《升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”（Piano Sonata No. 14 in C sharp minor, Op. 27 No. 2 ‘Moonlight'）》是贝多芬1801年为他的恋爱对象所作，这首奏鸣曲不仅优美动听，而且从创作技法和结构上来说，也突破了传统的格局，从此古典乐派开始逐渐往浪漫乐派靠拢。这首乐曲通过不规则的三部曲形式形成，包含着贝多芬最原始的构思，对于弹奏时的情感拿捏有着非常高的要求。《D大调第十五钢琴奏鸣曲“田园”（Piano Sonata No. 15 in D major, Op. 28 'Pastorale'）》一改激进的音调，使用质朴清新的风格描绘了乡间的美景，给人带来轻松愉悦的感受。由于当时流行田园风格的音乐，作品出版时由出版商为之冠名为“田园”。
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