专辑简介:作曲家、小提琴家、纽约市音乐家大卫·汉德勒(David Handler)创作的原声音乐和电子音乐被《纽约时报》形容为 “阴森恐怖、技艺精湛......探索光明与黑暗的两极”。他作为 (Le) Poisson Rouge (LPR) 的联合创始人,也体现了他对并置的吸引力。LPR 是纽约市中心的一个突破性场所,自 2008 年以来,为他的表演者打开了大门,并将观众与未曾听过的音乐联系在一起。这张探讨了日常的心灵骚动:恐惧、胡思乱想、愤怒、痛苦、幻想。正如汉德勒所说 “这是我心灵的声音"。这是一种自我攻击的音乐,由内而外地吞噬着自己。思想相互侵袭、啃噬。它们破坏、嘲弄、攻击、赞美和挑逗。肢体动作扰乱了冗长的叙事,其旋律被遮蔽、揭示、腐朽、摧毁和哀悼。最终呈现出的是一种经久不衰的残缺之美。除了专辑中唯一的管弦乐作品外,汉德勒在所有曲目中演奏大部分或全部乐器,他的内心对话渗透到每首曲目中,在专辑的主打曲目中以口语的形式表现出来。艺术家简介:大卫·汉德勒(David Handler)的一生走的是古典音乐家的传统道路,接受过严格的训练,在音乐学院学习小提琴和作曲,之后他决定追求一种更冒险、更具企业家精神的音乐方式。他成为了一名创意破坏者,与他人共同创办了纽约市的“(Le)Poisson Rouge (LPR)”,这是一个突破界限的场所,为他的表演者打开了大门,并将观众与未曾听过的音乐联系在一起。作为一名作曲家,他曾与一流的古典演奏家和流行艺术家合作,并获得林肯中心和中央公园瑙姆堡管弦乐音乐会的首演和委托创作。他创作的原声音乐和电子音乐被《纽约时报》形容为 “阴森恐怖、技艺精湛......探索光明与黑暗、神圣与亵渎的两极”。在林肯中心的白光音乐节上,他受委托为《Riceboy Sleeps》创作了管弦乐和声乐编曲。在汉德勒对《卧室录音 》(bedroom recording)进行的精彩交响乐再创作中,两人与汉德勒一起担任独奏,进行了一次大型世界巡演。同样,在汉德勒自己创作的 《Ever After》中,他将一首经典曲调解构为更具预示性和破碎感的曲调;在这首曲子中,熟悉的旋律中充满希望的片段浮现在令人不安的表面。指挥家简介:奥兰多·阿隆索 (Orlando Alonso) 出生于古巴,是一位炙手可热的钢琴家和指挥家,目前担任 OAMusic Productions and Management 公司总裁、Ossia 交响乐团艺术总监和纽约市高地音乐总监。阿隆索先生曾多次在国际著名钢琴比赛中获奖,他曾就读于茱莉亚音乐学院,并获得曼哈顿音乐学院授予毕业学生的最高荣誉--哈罗德-鲍尔奖。2005 年,他作为合伙人参与了 Le Poisson Rouge 场馆概念的开发,该场馆于 2008 年在纽约市标志性的 Village Gate 旧址的 Bleecker 街开业。从那时起,Le Poisson Rouge 就以注重艺术性而闻名全球,它将古典音乐带入俱乐部环境,并提供多种布置,使坐着的古典表演之后可以站着欣赏摇滚乐队或 DJ 的表演。2009 年,阿隆索先生成立了 Le Poisson Rouge 的室内管弦乐团 Ensemble LPR,并与 Decca Classics 唱片公司前总裁伊丽莎白·索博尔建立了联系,促成了与其合作唱片公司 Deutsche Grammophon 的录音项目。2010 年,阿隆索先生与纽约爱乐乐团、大都会歌剧院和其他一流交响乐团的成员共同创立了 Ossia 交响乐团,将古典音乐会带入纽约市的公立学校。2010 年,他在乔治·华盛顿教育园区创办了音乐高地(Music in The Heights)音乐教育项目,为纽约市华盛顿高地地区五所公立学校的 5000 多名学生提供交响音乐会和音乐课。2015 年,阿隆索先生创立了 OAMusic 制作和管理公司,这是一家领先的制作和管理公司,在美国和世界各地代表和推广拉美艺术家和文化。2016 年,OAMusic 成为公共广播公司特别节目 “林肯中心现场 ”的制作合作伙伴: 林肯中心现场直播 “古巴的季节 ”节目的制作合作伙伴,为阿隆索先生提供音乐编曲,并让他与流行歌星戴夫·马修斯(Dave Matthews)、小提琴家约书亚·贝尔(Joshua Bell)、哈瓦那室内管弦乐团(The Chamber Orchestra of Havana)以及其他杰出的古巴艺术家同台演出。2017 年,阿隆索先生与小提琴家约书亚·贝尔(Joshua Bell)、大提琴家马友友(Yo-Yo Ma)共同为华盛顿肯尼迪中心的 “转机 ”晚会献上了古巴音乐节目。乐团简介:LPR 乐团(Ensemble LPR)以纽约著名的 Le Poisson Rouge 演出场所命名,总部设在 Le Poisson Rouge,由纽约最优秀的音乐家组成。该乐团体现了 Le Poisson Rouge 对美学多样性和艺术卓越性的承诺。LPR 乐团演奏的音乐不拘一格,既有最优秀的在世作曲家的作品,也有对标准曲目的引人入胜的诠释,并与古典和非古典背景的杰出艺术家合作。2015 年 1 月,LPR 乐团首次亮相德意志留声机,带来了由穆罕默德·费鲁兹(Mohammed Fairouz)作曲、西默斯·希尼(Seamus Heaney)和约翰·肯尼迪(John F. Kennedy)作词的《追随,诗人》(Follow, Poet)。今年 6 月,LPR 乐团在中央公园的演出广受赞誉,该演出是瑙姆堡管弦乐音乐会 110 周年纪念活动的一部分。2008年,Le Poisson Rouge 音乐厅改变了古典音乐的格局,创造了体验艺术音乐的全新环境。Le Poisson Rouge 音乐厅由此扩大了古典音乐的听众群体。《纽约时报》称赞 Le Poisson Rouge 音乐厅是“一个致力于在同一屋檐下展示不同音乐风格的前瞻性场所”和“聆听当代音乐最酷的地方”。《洛杉矶时报》则赞叹道:“这里不仅仅是酷……更是一座彻头彻尾的音乐奇迹。” Le Poisson Rouge 音乐厅联合创始人大卫·汉德勒将同样的理念带到了 Ensemble LPR 音乐厅,他本人也是该乐团的创始执行官和艺术总监。做爱故事系列
艺术家简介:多明戈 (1941-),著名的西班牙男高音歌唱家,生于马德里,父母均是西班牙民族歌剧演员,九岁时全家迁居墨西哥。他的演唱嗓音丰满华丽,坚强有力,胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象,气概不凡,富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。他还演唱过不少脍炙人口的小歌,又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。作为歌唱家,多明戈已扮演过多达115个歌剧角色,超过音乐编年史上任何一位男高音。多明戈的保留剧目有115个角色,几乎囊括了意大利和法国歌剧中的主要角色。他曾在全球所有主要歌剧院演唱,唱片录音有100多种,其中有93部歌剧全剧的录音,往往同一个剧目多次录音,共8次获格莱美奖。他还曾录过50多个视盘,拍过3部歌剧影片。有相当一部分学者认为多明戈的演唱功力甚至超过了著名音乐大师帕瓦罗蒂。多明戈与帕瓦罗蒂和卡雷拉斯并称为“二十世纪末世界三大男高音”。指挥家简介:论起国际乐坛指挥大师,祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家,梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房,所到之处均受到乐迷欢呼;梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色,这项本领早已臻至化境,更是一位人道主义者,对人类追求和平付出莫大关怀。祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家,父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴,也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人,二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖,三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会,紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务,卸职后成为该乐团永久桂冠指挥,梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度,是突破政治蕃篱的历史性之旅; 梅塔在以色列指挥音乐会时,邻近餐厅发生炸弹攻击,和u身为当今知名度最高的指挥大师之一,指挥生涯屡创高峰,和维也纳爱乐结缘于1961年,彼此有着深厚情感,在2001年3月26日,维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔,表达对大师的崇敬。乐团简介:纽约爱乐乐团创建于1842年,是美国最古老的交响乐团。它的历史,与世界音乐发展历程中一个又一个举足轻重的名字紧密相联。现在乐团每年演出180多场音乐会,并且在2004年12月18日,乐团演出了第14000场音乐会——这一个光辉的里程碑,是世界上任何其它交响乐团无法比拟的。目前乐团常住地为纽约林肯中心(Lincoln Center),现任乐团音乐总监为美国指挥家艾伦·吉尔伯特(Alan Gilbert)。
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