曲目列表
专辑简介
作品简介：美国钢琴家伊瓦尔·米哈肖夫（Yvar Mikhashoff）委托127位世界著名作曲家为他创作探戈。1983年至1991年期间，他接受了风格多样的作品范围，为钢琴提供了一个独特的当代探戈音乐体。探戈的起源是华尔兹和马祖卡，但长期以来，它一直受到爵士乐甚至电子音乐的欢迎。在这一独特的专辑中，作品跨度是国际化的和个性化的，包括弥尔顿·巴比特（Milton Babbitt,）的十二音方法，汤姆·约翰逊（Tom Johnson）的极简主义，以及迈克尔·尼曼（Michael Nyman）的个人声音。汉娜·什巴耶娃（Hanna Shybayeva）从11岁开始了她的国际职业生涯，从一个“神童”变成了一个成熟而令人兴奋的音乐家。她的演奏因其深刻的音乐诠释、迷人的能量、强烈的形式感和丰富的色彩而受到了公众和媒体的称赞。作曲家简介：米尔顿·巴比特（Milton Babbitt，1916年5月10日生于费城），美国当代作曲家，从小学习多种乐器。1931年入宾夕法尼亚大学学习数学，后转入纽约大学学习音乐，4年后获得音乐学士学位。在创作了不少十二音音乐作品后，巴比特于50年代参与了RCA公司的电子合成器的研发，并在创作中使用电子乐器。1964年巴比特创作了它的最著名的作品“夜莺”（Philomel），一部以希腊神话为背景的小型音乐会曲，由女高音、钢琴、电子合成器、磁带演出。60年代，巴比特因在《高保真48度》杂志上发表题为《谁在乎你听不听！》的评论文章，而引起对当代作曲家及其作品的广泛争议。迈克尔·尼曼，现代作曲家，1944年生于英国伦敦。1961-1963年师从英国皇家音乐学院的Alan Bush学习作曲，后于伦敦King's College攻读音乐学，在其期间开始撰写乐评，曾撰写乐评的杂志有The Listener，New Statesment以及The Spectator。几十年中创作过弦乐四重奏、清唱剧、歌剧（两部）、交响乐，应该说他是以古典音乐起家，乐曲创作充满了实验性与思考性，但真正让他大红大紫的却是在电影配乐的表现。日本色色哟
柯曼•霍金斯（Coleman Hawkins）是第一位倍受关注的次中音萨克斯演奏家。他演奏的音色结实饱满，风格热情奔放，被认为是纵向思维即兴演奏法的开山鼻祖。他创造的演奏风格影响了后来大部分的次中音萨克斯演奏家。甚至于他戴礼帽演奏的外形，也是后人竞相模仿的焦点。 Hawkins1904年11月21日出生于密苏里州的St.Joseph，5岁起他便开始学习钢琴演奏，7岁时转学大提琴，9岁那年正式学习次中音萨克斯的演奏，在当时，萨克斯所具备的高深的艺术性并未被人们发现，她只是在歌舞杂耍中和行进乐队中偶尔代替长号时被使用。Hawkins不断开创着自己的演奏风格，这使他在12岁时便成为了一名专业的演奏家了。 Hawkins1921年来到Kansas City并加入了由布鲁斯歌手Mamie Smith 组建的"Jazz Hounds"乐队。Hawkins在乐队中做伴奏乐手并参与录制了多张专辑。1924年1月，Hawkins成为"Fletcher Henderson"乐队中的一员，正是由于在该乐队中的出色表现，使Hawkins从此成为了真正的爵士巨星。Hawkins还利用空闲时间与众多布鲁斯歌手合作录制歌曲，这其中包括Cotton Pickers和Red McKenzie。1934年，Hawkins前往欧洲并在那里生活五年之久。他于1937年与Benny Carter, Andre Ekyan和Stephane Grappelli合作录制了诸如《Crazy Rhythm》和《Honeysuckle Rose》等一系列名曲。1939年，Hawkins返回美国并于不久之后便出版了一张他一生中最伟大的专辑《Body and Soul》。1948年,Hawkins还率先推出了第一张无伴奏萨克斯独奏专辑《Picasso》。 50年代初期，Lester Young对年轻次中音萨克斯手的影响远远超过了Hawkins,甚至有一些人认为Hawkins的演奏方式已经落伍了，但Hawkins却始终以饱满的精神投入到演奏中,他与Roy Eldridge组建了一支四重奏小组并于1957年出席了"Newport Jazz Festival". 这使Hawkins重新找回了往日的风采。1965年之后，Hawkins对自己的生活采取了放任自流的态度，毫无规律的饮食和无节制的酗酒使他的身体日渐虚弱，Hawkins在这段期间几乎放弃了萨克斯的演奏，1969年5月19日，Coleman Hawkins 在纽约病逝。Hawkins淳朴的萨克斯演奏总能使你在独处时的夜晚，独自在镜子前重展你儿时般的笑脸……
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