曲目列表
专辑简介
专辑简介：丝竹悠杳，想是一曲歌谣从那幽渺的诗梦中缓缓、迤逦飘摇，浮在碧郁的水色上，如梦似幻，直往心中深邃里穿越，勾起无数往事，放空忧思，古今莫辨，身心都陷于翩跹的遐想。姑苏弹词，是一首水墨江南里的诗，是一幅江枫渔火中的画，是一篇嬉笑怒骂都生动的人情、世风文章。雅俗共汇的评弹，乃苏州评话和弹词的总称。说说唱唱，流连忘返。评话里论些金戈铁马、叱咤风云、侠义豪杰；弹词里唱些儿女情长、妇孺皆知、世间传奇。评弹说表细腻，吴侬软语娓娓动听，弹词以吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓。苏州弹词，又称“小书”，是一种散韵文体结合，以叙事为主、代言为辅的苏州方言说唱艺术。弹词艺术传统深厚，曲调流派纷呈，风格各异，技艺极为发达，讲究“说噱弹唱”。“说”指叙说；“噱”指“放噱”，即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。 三百年衣钵传承，流传下吴地口耳相传曲艺精华。透过依稀迷蒙的时空，逡巡在古往今来的活色生香中。是一番旧梦重回，也是一意心念再起。今时追忆着故往的浪漫，飘浮于前尘后世的意绪流波间。感叹一声美妙，领受一种时尚。雅致、婉转、清透，自有其品格感召，陈辞也发新音。往观古今，纵览人间，无数痴情、怨怼、欢喜若狂，都在弹词中演变万千。十余个流派争奇斗妍，各有各的委婉、激越，各有各的深沉、豪放。一一品鉴之后，愈觉弹词艺术的广博深厚、魅力无穷。《西厢》、《红楼》、《长生殿》等经典再现，《白蛇传》、《玉蜻蜓》等民间传奇，都被演绎得活灵活现、回味绵长。十数位江浙沪中青年评弹名家齐聚沪上，动情弹唱，著名音乐制作人叶云川全力拢汇各路菁英打造，中国录音大师李大康远赴上海全心同期录制，德国老虎鱼的全程后期制作及母版制造，使作品越加非同凡响。花开叶落，流水涟漪，江南四季都融入一曲曲旋律中。有一番畅想，也有一番忆念，随着那橹声和划水声渐渐远去……梦里依稀还有深切的吟唱布满胸腔。制作成员：出品人：叶云川制作人：叶云川艺术总监：高博文录音：李大康 薛武混音：李大康录音助理：许津玮中文文案：稼耕英文文案：安仁良摄影：小叶平面设计：郭萌录音棚 ：上海电影技术厂录音棚 后期制作：德国老虎鱼出品：瑞鸣音乐ass鲜嫩小泬pics高清
专辑简介：这是一张精彩的音乐会专辑，收录了好莱坞黄金时代传奇作曲家的作品。专辑收录了埃里希·科恩戈尔德、弗朗茨·瓦克斯曼、伯纳德·赫尔曼、米克洛什·罗兹萨、罗伯特·罗素·贝内特、杰罗姆·莫罗斯和海因茨·罗梅尔德的小提琴和钢琴作品。专辑中的许多音乐都是鲜有人听过的，其中包括三张世界首演录音。出生于澳大利亚的小提琴家帕特里克·萨维奇（Patrick Savage）在研究并编制了这一节目，并与钢琴家马丁·库桑（Martin Cousin）共同演奏这些作品。作曲家简介：罗伯特·罗素·贝内特（Robert Russell Bennett）是美国作曲家和编曲家，最著名的作品是为欧文·柏林、乔治·格什温、杰罗姆·克恩、科尔·波特和理查德·罗杰斯等其他作曲家创作的许多著名的百老汇和好莱坞音乐剧配乐。1957年和2008年，贝内特获得托尼奖，表彰他为百老汇演出创作的配乐作品。在他职业生涯的早期，他经常被称为罗素·贝内特（Russell Bennett）。伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）是美国作曲家和指挥家，最著名的作品是为电影作曲。作为一名指挥家，他致力于推广鲜为人知的作曲家的音乐。他被公认为最伟大的电影作曲家之一。赫尔曼曾获得奥斯卡奖（1941 年凭借《The Devil and Daniel Webster（魔鬼与丹尼尔·韦伯斯特）》获得奥斯卡奖，后更名为《All That Money Can Buy（金钱能买到的一切）》），他主要因与导演阿尔弗雷德·希区柯克的合作而闻名，其中最著名的作品有《Psycho》、《North by Northwest》、《The Man Who Knew Too Much》和《Vertigo》。他还为《Citizen Kane》、《Anna and the King of Siam》、《The Day the Earth Stood Still》和《Taxi Driver》等多部影片配乐。埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德是奥地利出生的美国作曲家和指挥家。他是一位神童，后来成为好莱坞历史上最重要、最有影响力的作曲家之一。他是著名的钢琴家和古典音乐作曲家，同时也是好莱坞电影音乐的作曲家，是第一位创作好莱坞配乐的国际知名作曲家。他11岁时创作的芭蕾舞剧《雪人》（Der Schneemann）在维也纳引起轰动，随后他13岁创作的《Second Piano Sonata》由阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel）在欧洲各地演奏。1916年，他的独幕歌剧《Violanta》和《Der Ring des Polykrates》在慕尼黑首演，由布鲁诺-瓦尔特指挥。23岁时，他的歌剧《死城》（Die tote Stadt）在汉堡和科隆首演。杰罗姆·莫罗（Jerome Moross）斯是美国作曲家，以电影和电视音乐著称。他还为交响乐团、室内乐团、独奏家和音乐剧创作作品，并为其他作曲家配乐。米克洛什·罗兹萨（Miklós Rózsa）是美籍匈牙利裔作曲家，曾在德国接受教育（1925-1931年），活跃于法国（1931-1935年）、英国（1935-1940年）和美国（1940-1995年），1953 年起在意大利长期居住。他最著名的作品是近百部电影配乐，但在他所谓的 "双重生活"中，他始终保持着对音乐会音乐的绝对忠诚。罗兹萨早年凭借1933年的管弦乐《Theme, Variations, and Finale (Op. 13)》在欧洲获得成功，并凭借《The Four Feathers》（1939年）和《The Thief of Bagdad》（1940年）等早期配乐在电影界崭露头角。1940年，《The Thief of Bagdad》的制作从战时的英国转移到美国，罗兹萨因此留在了美国，并于1946年成为美国公民。弗朗茨·瓦克斯曼是德国出生的犹太裔作曲家和指挥家，主要以电影音乐作品而闻名。他的电影配乐作品包括《Bride of Frankenstein》、《Rebecca》、《Sunset Boulevard》、《A Place in the Sun》、《Stalag 17》、《使女的故事》和《Taras Bulba》。他获得了12项奥斯卡奖提名，并连续两年获得奥斯卡奖（《Sunset Boulevard》和《A Place in the Sun》）。他还凭借前一部影片获得了金球奖。艺术家简介：帕特里克·萨维奇（Patrick Savage）曾在墨尔本维多利亚艺术学院师从唐纳德·斯考特，后又在伦敦皇家音乐学院师从费利克斯·安德里夫斯基博士。作为室内乐演奏家，他还是皇家音乐学院的 Leverhulme Fellow 和皇家学院的 Junior Fellow。在担任蒂皮特四重奏第一小提琴手期间，他在威格莫尔音乐厅和普赛尔音乐厅举办的独奏音乐会广受好评，并为英国当代作曲家争得了荣誉。在英国，他曾作为独奏家与多个乐团合作，包括英国广播公司音乐会乐团、皇家爱乐音乐会乐团和青年音乐家交响乐团。作为客座首席，他曾与柏林德意志交响乐团、利物浦爱乐乐团、澳大利亚世界管弦乐团、苏格兰皇家国家管弦乐团和澳大利亚歌剧院管弦乐团等大型乐团合作巡演和录制唱片。作为录音室音乐家，帕特里克曾为票房总收入超过130亿美元的电影配乐录制唱片，其中包括近几十年来许多最卖座的大片，如《指环王》三部曲、迪斯尼真人版翻拍剧《小美人鱼》、《哥斯拉大战金刚》和《1984神奇女侠》，以及《唐顿庄园》等电视剧。马丁·库桑（Martin Cousin）被认为是他这一代最杰出的钢琴家之一，他曾在2005年埃托雷·波佐利国际钢琴比赛（意大利塞雷格诺）中获得一等奖，在2003年皇家海外联盟音乐比赛（伦敦）中获得金奖。自皇家音乐学院毕业后，马丁经常出现在英国的主要音乐厅，1998年举行了他在伦敦的首次独奏音乐会。特别是2001年、2005年和2011年在威格摩尔音乐厅的独奏会。他曾作为协奏曲独奏家与伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、爱乐乐团和BBC音乐会乐团合作。在更远的地方演出，包括在新西兰、美国、意大利巡演，以及在斯德哥尔摩、布鲁塞尔、多伦多、东京、伯尔尼和海牙的音乐会。
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