曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑介绍：“音乐与舞蹈在人类文化中始终占据核心地位，无论时代与地域如何变迁。这一特质在‘巴洛克’时期（大致涵盖17世纪至18世纪）尤为突出。如今，我们无需掌握庄重的舞蹈技艺，便能通过音乐娱乐他人、赢得赞誉或寻觅共鸣。但当回溯巴洛克时期为精英阶层创作的舞蹈作品时，我们会发现一座音乐宝藏——这些旋律曾被融入泰勒曼、亨德尔、普赛尔等巴洛克伟大作曲家的宏伟作品中，无论是歌剧还是器乐组曲皆有体现。然而，尽管这类曲目的留存极为丰富，它们与原始舞蹈动作的关联却早已遗失、被人淡忘。这张专辑的诞生，正是为了重拾这份联结。诚然，这些作品最初是为取悦精英而创作，但经由玛雅的编排得以重焕生机，并与人类共通的情感经验重新建立联系。我们诚挚邀请当今听众，一同感受音乐与动作如何交融，传递出超越文字的深层表达。” ——艾玛·庞斯福特，CRD唱片公司总监 艺术家介绍：英国小提琴家玛雅·马古布（Maya Magub）早年是伦敦珀塞尔音乐学校和皇家音乐学院的奖学金学生，后获剑桥大学冈维尔与凯厄斯学院一等音乐学位。她在维也纳音乐学院继续深造，并以ESU学者身份赴阿斯彭学习，师从莫里斯·克莱尔、乔治·帕克等名师，还参与过多场大师班，其中包括两次由英国电视台转播的与耶胡迪·梅纽因勋爵合作的大师班。玛雅的艺术生涯不乏里程碑事件：20多岁时，受伊丽莎白二世女王邀请，作为“青年成就者”出席白金汉宫荣誉活动；2015年，在剑桥大学冈维尔与凯斯学院为庆祝斯蒂芬·霍金任教50周年的音乐会上，为霍金教授独奏巴赫作品。她还曾与U2乐队在好莱坞碗剧场合作，为比尔·克林顿基金会及60岁生日庆典演出。 作为室内乐领域的活跃者，玛雅是Mainardi三重奏的创始成员，曾与吉尔·沙汉姆、霍华德·谢利、梅尔文·谭、克里斯托夫·哈特曼、玛丽安·托尔森、皇帝四重奏团、卡尔德四重奏团等杰出艺术家合作。她曾长期任职于伦敦莫扎特乐团，并与该团室内乐团合作演出；凭借在古乐器合奏团的经验，她亦擅长用古乐器演绎古典室内乐作品。玛雅参与录制了数百部电影配乐，多次在其中担任独奏或首席小提琴手，覆盖伦敦与好莱坞的众多影视项目。她通过CRD唱片公司发行4张专辑，流媒体播放量累计超百万次：与钢琴家黄心怡合作的《慰藉》（Consolations）收录其改编的李斯特作品；《卡农》（Canons）是与全球弦乐演奏家合作演绎泰勒曼、莫扎特作品的成果；她还与朱迪思·巴斯布里奇录制了完整的莫扎特与迈克尔·海顿小提琴/中提琴二重奏。 其独奏录制的泰勒曼幻想曲专辑获广泛好评，《国际唱片评论》评价：“玛雅抓住每一个机会展现令人惊叹的技术技巧。这些表演以精妙的弓法和微妙的颤音运用为特色，充满色彩与活力……在色彩展示与风格权威之间找到了平衡，呈现出一张极具感染力的提琴演奏专辑。”另有评论称：“聆听这场演绎是一次真正愉悦的体验……马古布无尽的创造力驱动着每一个细微的动作……她成功带领听众穿梭于泰勒曼音乐微型实验的迷宫中，其投入程度令人无法在结束前停止聆听。”马修·谢尔霍恩（Matthew Schellhorn）1977年出生于约克郡，曾在曼彻斯特和剑桥求学，师从彼得·希尔与伊冯娜·洛里奥-梅西安。他的独奏足迹遍布英国主要音乐厅，包括威格莫尔音乐厅和普塞尔音乐厅，还曾作为客座独奏家亮相多个国际音乐节，并在BBC Radio 3和法国广播电台进行现场演出。作为新音乐领域的重要演奏家，马修·谢尔霍恩多次参与地区首演和世界首演。近期委约作品包括尼古拉·勒法努的研究作品，以及蒂姆·沃茨、迈克尔·泽夫·戈登、塞西莉亚·麦道尔、雪莉·弗朗西斯-霍德、科林·莱利、杰里米·瑟洛的六首小品。2012年，他在贝尔法斯特音乐节与阿尔斯特交响乐团合作，首演伊恩·威尔逊的《旗帜与徽章》；2014年，Diatribe唱片公司发行其独奏专辑《伊恩·威尔逊：车站》，收录了这位爱尔兰作曲家新委约作品的世界首演录音。马修·谢尔霍恩对奥利维尔·梅西安音乐的演绎广受赞誉。他与爱乐乐团独奏家合作的专辑《梅西安：室内乐作品》（Signum Classics SIGCD126）在欧美两地收获好评，并荣获AllMusic古典音乐编辑推荐奖。 作为活跃的合作艺术家，过去几个赛季他曾与卡杜奇四重奏团、菲茨威廉四重奏团、爱尔兰国家广播电视台范布鲁赫四重奏团合作演出。他还参与小提琴家艾莎·奥拉兹巴耶娃首张专辑《Outside》（Nonclassical NONCLSS013）的录制，并与她共同亮相2013年法国广播与蒙彼利埃朗格多克-鲁西永音乐节。在教育领域，马修·谢尔霍恩定期举办国内外大师班和工作坊，多年来在剑桥大学任教，提供乐器指导与室内乐辅导。他参与多个教育项目，推动年轻作曲家作品走向音乐厅，曾访问多所大学音乐系和音乐学院，并在伦敦家中维持私人教学。 他是英国皇家艺术学会会员，2015年被选为音乐家行会（Worshipful Company of Musicians）自由会员。免费裸体奶头❌羞羞动漫
专辑介绍：艾莉森·布鲁斯特·弗兰泽蒂 (Allison Brewster Franzetti) 带着专辑《Pianista》迷人回归，这是一套新的唱片集，艺术家本人将其描述为“丰富的音乐画卷”。 《Pianista》以卡洛斯·弗兰泽蒂 (Carlos Franzetti)的《迷宫中的弥诺陶洛斯组曲（Minotaur in the Labyrinth suite》》为中心，并辅以卡普斯汀 (Kapustin) 和萨尔甘 (Salgan)的作品；以弗兰泽蒂的标志性风格着色，即爵士和探戈的结合，同时向阿根廷民间音乐和城市音乐致敬。这些元素共同营造出《Pianista》充满了俏皮的节奏、温暖的和声和只有这位钢琴家自己才能带来的某种欢愉氛围。作曲家介绍：卡洛斯·弗兰泽蒂（Carlos Franzetti）是来自阿根廷布宜诺斯艾利斯的作曲家和编曲家，出生于1948年6月3日。弗兰泽蒂在六岁时开始在布宜诺斯艾利斯的国家音乐学院学习音乐，并随后接受私人钢琴课程。他于1970年移居墨西哥后开始学习音乐作曲，师从于Humberto Hernandez Medrano。弗兰泽蒂于1974年移居美国，最初与萨尔萨乐队合作，后来开始为广告创作和编曲音乐。他还在茱莉亚音乐学院学习了两年，并继续跟随Vincent La Selva学习指挥。在他的职业生涯中，弗兰泽蒂创作了交响乐、协奏曲、歌剧、室内乐和大乐队爵士乐。他为波士顿流行乐团、布鲁克林爱乐乐团、布法罗爱乐乐团、斯德哥尔摩爵士乐团等乐团编曲音乐。弗兰泽蒂还创作了许多电影配乐，其中最著名的是与Robert Kraft合作的《节拍街头》、《误解》以及1992年的《玛姆博之王》。尼古拉·卡普斯汀（Nikolai Kapustin，1937 - 2020），又译凯帕斯汀、卡普斯京等，俄罗斯/乌克兰作曲家，钢琴家，莫斯科音乐学院钢琴专业毕业，师从于戈登威泽，毕业后从事爵士（轻音乐）乐队演奏，作曲等。他的创作具有爵士，流行，摇滚的因素，同时遵从古典钢琴创作形式，有时被称作轻音乐。他的创作生涯从青年时期开始一直持续至21世纪后，作品丰富，体裁从协奏曲，室内乐到器乐小品均有，有编号的作品已经超过150部。是古典与流行跨界创作的领军人物，作品以灿烂的音响与独特的风格，艰深的演奏技巧著称，是目前国际著名音乐节、比赛中经常出现的曲目。奥拉西奥·萨尔干(Horacio Salgán，1916-2016)，钢琴家，他是布宜诺斯艾利斯最出名的黑人音乐家，被称为探戈黄金年代的荣耀。萨尔干璀璨而独特的音乐成就，将继续在历史的长夜中放射着光芒和热量。萨尔甘身体里流淌着黑人文化的血液，将探戈本源的节奏玩弄于股掌间。钢琴大师鲁宾斯坦、巴伦勃依姆，爵士大师奥斯卡·皮特森，都十分推崇他，并演奏他的作品。艺术家介绍：艾莉森·布鲁斯特·弗兰泽蒂（Allison Brewster Franzetti）是一位美国钢琴家和音乐教育家，原籍纽约市。她在曼哈顿音乐学院获得音乐学士学位，在茱莉亚音乐学院获得音乐硕士学位，并在罗格斯大学梅森格罗斯艺术学院获得音乐艺术博士学位。2008年，她凭借在Naxos唱片公司发行的《20世纪钢琴奏鸣曲》（8.570401）专辑获得了格莱美奖最佳无伴奏独奏器乐演奏提名，展现出令人惊叹的技巧和音乐性，赢得了国际评论家和观众的赞誉。她曾与布鲁克林爱乐乐团、长岛爱乐乐团、英国交响乐团、丹佛交响乐团等乐团合作演出。她的独奏音乐会备受好评，包括在纽约的默金音乐厅和布宜诺斯艾利斯的科伦剧院首演，以及在美国、墨西哥、欧洲等地的演出。她曾获得2003年格莱美奖和2002年拉丁格莱美奖的提名。作为一位卓越的室内乐演奏家，她与著名作曲家和演奏家合作，包括詹姆斯·加尔韦、约翰·科里利亚诺等。
更多>>
