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专辑简介
专辑简介：维克多·雨果在1864年写道：“音乐表达的是无法用语言表达的东西，但又不能保持沉默。”半个世纪后，他的话从未像现在这样贴切。每一位在第一次世界大战期间创作的作曲家都找到了一种独特的方式，通过他们的音乐来描述和抗议那些正在撕裂文明的恐怖行为。德彪西在病入膏肓的情况下创作的临别音乐礼物，是对青春和生活乐趣的微妙，庄重和英雄式的赞美。战争年代的爱国主义意识将德彪西与当时最重要的摩拉维亚作曲家莱奥什·亚纳切克联系起来。战争爆发时，奥托里诺·雷斯皮吉只有三十多岁。他在1917年创作的小提琴和钢琴奏鸣曲是一部写于仇恨时期的浪漫主义作品，提醒人们在绝望的时候，过去和未来仍然是希望的灯塔。为本张专辑委托创作的肯尼斯·赫斯基的《Inscrizione, derivata》（副标题为“对临终者的谎言”），从我们自己的时代反思第一次世界大战的一百周年，是对临终者的悼念，他焦虑的想法和他衰竭的心脏的痉挛被明显地编织成令人不安的忧郁的叙述。杂志评论：“福尔的演奏在准确性，集中性和令人印象深刻的音乐选择范围方面都很出色：德彪西的奏鸣曲中，小提琴的开场乐句乍听之下异常尖锐，但这正是作曲家的记录方式，而作品中冷静的亮度和旋律的吝啬的相互作用被巧妙地判断出来了。”——《BBC音乐》2019年2月小提琴演奏家简介：年仅30岁的迈克尔·福尔(Michael Foyle)已经证明了他是一位在音乐会舞台上极具品位和优雅的小提琴家。他对每个乐谱的完整性的完全承诺与对表达之美的不断追求相结合，形成了一种强有力的交流风格。他的伦敦首演是在威格莫尔音乐厅举行的独奏会，此后他在英国最富盛名的场所举行了独奏会，包括伊丽莎白女王音乐厅、珀塞尔厅、白金汉宫、圣马丁农庄、布里奇沃特音乐厅和厄舍音乐厅，并定期在BBC第三电台播出。他在世界各地的音乐节上举办独奏会，包括圣马格努斯国际音乐节、纽约室内音乐节、阿姆斯特丹格拉赫特音乐节、塞万提诺音乐节（墨西哥）和姆拉文斯基音乐节（圣彼得堡）。除了他的独奏事业，迈克尔还是巴尔塔萨三重奏的小提琴手和伦敦皇家音乐学院的小提琴教授（该学院200年历史上最年轻的任命）以及科隆音乐与舞蹈学院的教授。钢琴家简介：马克西姆·什图拉(Maksim Stsura)是驻伦敦的爱沙尼亚钢琴家、作曲家和音乐学者。他作为独奏家和室内乐演奏家在英国各地著名的音乐厅广泛演出，包括圣马丁田园音乐厅、普赛尔厅和威格摩尔音乐厅。他于2013年在皇家音乐学院获得音乐硕士学位并在2014年完成了著名的艺术家文凭课程。他的研究重点是当代管弦乐乐谱的钢琴转录。他曾在多个国际比赛中获奖，包括第七届爱沙尼亚钢琴比赛（2008年）、德国施坦威钢琴比赛（2004年）、爱沙尼亚国际弗雷德里克·肖邦钢琴比赛（2000年）的一等奖，以及其他奖项，包括爱沙尼亚国际“青年音乐家”比赛（2002年）的三等奖和俄罗斯国际耶夫根尼·穆拉文斯基比赛（2001年）的桂冠奖。马克西姆在英国、德国、奥地利、荷兰、芬兰、爱沙尼亚和俄罗斯进行了广泛的演出。他曾以独奏者身份出现在阿马德乌斯室内乐团、爱沙尼亚国家交响乐团、圣彼得堡国家学术交响乐团、爱沙尼亚国家歌剧院交响乐团、爱沙尼亚音乐与戏剧学院交响乐团和纳尔瓦市交响乐团等乐团。中文字幕日韩欧美最新
专辑简介：《长线（ The Long Line）》是钢琴家马克西米利安·科利特 （Massimiliano Coclite）和 斯特凡诺·特拉瓦格里尼（Stefano Travaglini）的概念专辑，他们的独特合作产生了一种创作，他们称之为“即时创作”，灵感通常来自于一系列的古典作品。《欢乐花园（Garden of Delights）》的灵感来自于辛德米斯的《四种气质Four Temperaments (Sanguinisch)》；《想跳舞吗（Querendo dan ar）》的灵感来自于约翰•布尔（John Bull）的《菲茨威廉处女书（Fitzwilliam Virginal Book）》；《民歌、小丑和颂歌（Folk Song, Clowns and Litany）》的灵感来自斯特拉文斯基的《弦乐四重奏三首（Trois pieces pour quatuor a cordes）》。《长线》是一首原创作品，其标题来自科普兰（Copland）的一句话，而科普兰又受到他的老师纳迪娅•布朗热（Nadia Boulanger）（在《大线》中）的作曲理念的影响。这句话是：“音乐必须永远流动，因为那是音乐本质的一部分，但是这种连续性和流动性的创造（那条长长的线）构成了每个作曲家生存的一切。”其余的歌曲是自由的即兴创作，每一首都是基于一种音乐姿态，两名表演者轮流演奏。他们甚至直接在琴弦上弹奏以及爵士乐的曲调编排，表明了他们对非裔美国音乐的热爱。艺术家简介：马克西米利安·科利特 （Massimiliano Coclite）以优异的成绩和荣誉毕业于Teramo和Bari音乐学院的钢琴和爵士乐，然后毕业于Pescara音乐学院，攻读了三年制的高级钢琴专业课程。他与克劳迪奥·梅嫩德斯（Claudio Menendez），米歇尔·马维利（Michele Marvulli）等大师一起学习。自2000年以来，他几乎完全以爵士乐的形式从事艺术活动，担任钢琴家，歌手，作曲家和编曲家。他作为乐队负责人录制了四张唱片，并参与了许多演出。斯特凡诺·特拉瓦格里尼 （Stefano Travaglini），他是一位钢琴家兼作曲家，专门研究各种音乐风格，对有趣的即兴创作世界非常感兴趣。他共发行了四张专辑。专辑《匈牙利歌集（The Hungarian Songbook）》（2013年），在这里他自由地即兴创作了古代魔鬼旋律。此外，专辑《椭圆，钢琴独奏（Ellipse，solo piano）》（2017年），该唱片在彩虹工作室的奥斯陆录制，是长达一小时的自由即兴录音，被认为是“ 即兴创作的杰作”和“ 2017年最佳即兴作品之一”。他还毕业于双簧管、作曲和指挥专业，很小的时候就开始弹钢琴，并在世界许多国家进行过演出。作为领队，他曾与自己的五重奏和白日梦三重奏一起巡回演出，几乎都是演奏原创音乐。2018年，特拉瓦格利尼在续办的Scrivere in Jazz国际爵士乐团作曲与编曲比赛（意大利萨萨里）中入围决赛，呈现了一首名为《悲惨世界（Miserere）》的作品，灵感来自撒丁岛的传统音乐。
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