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专辑简介
专辑简介：对青年圆号演奏家、中央音乐学院在读研究生、柴科夫斯基国际音乐比赛金奖得主曾韵来说，2022 年无疑是十分重要的一年。5 月 27 日，在德国顶级名团——柏林国家歌剧院管弦乐团（Staatskapelle Berlin）的招聘中，22 岁的曾韵成功通过乐团考试，并被任命为圆号首席，成为该团历史上最年轻的首席之一。柏林国立歌剧院管弦乐团拥有450余年的历史，是世界上历史最悠久的乐团之一，在音乐史上星光熠熠，并有着百余人的庞大编制。从最早在中央音乐学院铜管独奏比赛一战成名，到陆续收揽国际大赛奖项，及至今日在世界级乐团取得首席位置，2022 年的曾韵开启了作为职业音乐家新的征途。而就在他赴德任职之前，曾韵携手年轻钢琴家韦子健在国家大剧院录制了这张《如歌的圆号》。《如歌的圆号》选曲几乎涵盖了圆号发展史，从自然圆号时代的贝多芬《圆号奏鸣曲》，到第一首按键圆号作品舒曼《柔板与快板》，再到现代作品维涅利《奏鸣曲》，以及曾韵在柴科夫斯基比赛中演奏的《如歌的行板》，还有在各大视频平台疯传的圆号版《野蜂飞舞》，可谓异彩纷呈。曾韵自己说：“可以通过收录这些真正具有现代乃至当代精神的作品，让听众能够更加立体地认识圆号这件乐器。"艺术家简介：曾韵，在 2019 年第 16 届柴科夫斯基国际音乐大赛的获奖者音乐会上，著名俄罗斯指挥家瓦莱里·捷杰耶夫公开评价曾韵为“一位出色的圆号演奏家”和“本次比赛最大的惊喜”。时年 19岁的曾韵，一举成为“柴赛”有史以来第一位铜管组金奖获得者以及第一位来自中国的器乐金奖得主。两年后，在第 70 届 ARD 慕尼黑国际音乐大赛的舞台上，他夺得了二等奖、最佳委约作品演奏奖以及由慕尼黑室内乐团颁发的最佳演奏奖，并成为了第一位在 ARD大赛中获奖的亚洲圆号和中国管乐演奏家。尚就读于中央音乐学院研究生一年级的曾韵，已被视为当今音乐界一颗冉冉升起的新星。除“柴赛”与“ARD”外，他还是 2018年布拉格之春、2017年意大利波尔恰国际圆号比赛以及2016年芬兰列克萨国际圆号比赛等共 12 项国际大赛的获奖者。曾韵被指挥大师丹尼尔·巴伦博伊姆亲自任命为柏林国家歌剧院管弦乐团首席。作为独奏家，曾韵曾与马林斯基交响乐团、中央音乐学院交响乐团、国家大剧院管弦乐团、上海爱乐乐团、贵阳交响乐团、青岛交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、苏州交响乐团、四川交响乐团和四川爱乐乐团等合作上演圆号经典曲目。其演奏曾被央视网、全俄国家电视广播公司、巴伐利亚古典音乐电台以及美第奇古典音乐流媒体平台等媒体转播。2020年，曾韵在上海交响乐团音乐厅举办了历时100分钟的独奏音乐会，乐评人张可驹赞誉道：“无可挑剔的结构美感，呈现圆润的美声与充实的线条”。同时，活跃于独奏舞台上的曾韵也正在开启他的乐团生涯。现为国家大剧院管弦乐团签约客座首席的他，也曾作为客座圆号演奏家出现在世界和平交响乐团（由指挥大师索尔蒂创办）、巴伐利亚广播交响乐团、马林斯基交响乐团、威尼托的帕多瓦交响乐团、新加坡交响乐团、中央音乐学院交响乐团、国家大剧院管弦乐团、贵阳交响乐团（并担任 2020-2021 乐季驻团艺术家）、苏州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、宁波交响乐团、北京交响乐团、西安交响乐团、四川交响乐团、四川爱乐乐团等乐团的演出中，并与指挥家捷杰耶夫、艾森巴赫、俞峰、张国勇、吕嘉、张艺、林大叶、陈琳、俞潞等合作。曾韵 1999年出生于一个音乐世家，6岁起随父亲曾杰（四川交响乐团圆号首席）学习圆号。分别于2011年和2017年以第一名的成绩考入中央音乐学院附中及大学本科，跟随中央音乐学院圆号教授温泉学习至今。在此期间得到中央音乐学院“拔尖创新人才培养计划”（2012-2021）的长期资助与“漫步者音乐家基金”（2014）的支持。在 2019-2020学年，以交换生的身份赴瑞士日内瓦高等音乐学院跟随瑞士圆号演奏家布鲁诺·施奈德学习。2021年获得学士学位并被保送至中央音乐学院研究生部继续深造。韦子健，中国新生代青年钢琴演奏家，第 76 届日内瓦国际音乐(钢琴)大赛第三名及 ROSE-MARIEHUGUENIN 奖获得者。伊丽莎白女王国际音乐比赛第一名获得者让 - 克劳德·艾登·万登在吉维尼国际室内乐艺术节上观看过他的演出后这样评价道：“他是一位很有天赋的独奏家，也十分擅长演奏室内乐。他有敏锐的音乐感知力，能够运用自己的才智与想象力来诠释音乐。我相信他会前途无量，并已整装待发，准备开启 一个音乐会钢琴家的职业生涯。”作为独奏家，韦子健曾在国内外重大赛事中屡获佳绩，包括黄龙音乐季钢琴比赛 专业组特等奖、建发·鼓浪屿国际比赛钢琴比赛第一名、中国大运河国际钢琴艺术节暨 郎朗杯钢琴大赛二等奖。2010年考入星海音乐学院附中，期间先后师从孙鹏杰教授，刘晞教授，原乌克兰 敖德萨国立音乐学院钢琴系主任卡丽娜·波波娃教授。2016年以专业第一名的成绩毕业于星海音乐学院附中，同年考入中央音乐学院，师从中央音乐学院钢琴系主任、博士生导师韦丹文教授至今。无码激情
专辑介绍;安东宁·德沃夏克的第九交响曲，作曲家本人将其命名为“新世界”，在1893年12月16日纽约卡内基音乐厅首演时取得了巨大成功：报纸说，从未有作曲家享受过如此巨大的胜利。然而，这个项目绝非没有争议。德沃夏克被邀请到美国，任务是创作美国民族音乐。因此，他研究了土著民族、奴隶后代和其他人的音乐，带着这些来源创作了交响曲。尽管许多评论家并不认为美国民族音乐风格的目标已经实现，但这部作品本身至今仍然是史上最受欢迎的交响曲之一。早在1878年，德沃夏克就创作了他的《D小调管乐、大提琴和低音提琴序曲》。毫无疑问，他受到了莫扎特《K 361号协奏曲》不寻常的乐器配置的启发，这在德沃夏克的乐谱中得到了广泛的反映。该专辑由英国指挥家保罗·丹尼尔与波尔多阿基坦国家管弦乐团联合呈现。指挥家与乐团介绍：保罗·丹尼尔爵士（Sir Paul Daniel CBE）作为当今乐坛最具影响力的指挥家之一，出生于伯明翰，他以创新精神与远见著称。在辉煌的职业生涯中，他曾执掌伦敦爱乐乐团、启蒙时代乐团、巴黎管弦乐团、克利夫兰管弦乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团等世界顶级乐团，同时作为古典音乐与歌剧领域的客座指挥备受青睐，尤其因发掘推广鲜为人知的曲目而闻名。 目前，丹尼尔担任波尔多阿基坦国家管弦乐团音乐总监及加利西亚皇家爱乐乐团首席指挥兼艺术总监，其履历还包括西澳大利亚交响乐团首席指挥兼艺术顾问（2009–2013）、英国国家歌剧院音乐总监（1997–2005）、北方歌剧院音乐总监（1990–1997）等重要职位。他曾获1998年奥利弗奖（歌剧领域杰出成就）、1999年留声机奖（纳克索斯英国音乐系列），并于2000年获授大英帝国司令勋章（CBE）。 在录音领域，他与Chandos、Deutsche Grammophon、Naxos等厂牌的合作广受好评，尤以Naxos录制的威廉·沃尔顿完整管弦乐作品著称，还执棒了该公司第2000张发行作品——安东尼·佩恩完成的埃尔加第三交响曲首张平价录音。他对冷门曲目的探索堪称特色，在北方歌剧院期间曾指挥施雷克《遥远的回响》、科恩戈尔德《维奥兰塔》等罕见作品，以同等专注挖掘其艺术价值。 丹尼尔的音乐启蒙始于考文垂大教堂合唱团，这座20世纪60年代的“和解教堂”充满多元音乐氛围，布里顿《战争安魂曲》等首演作品在此诞生，为七岁的他种下艺术种子。九岁时目睹顶级乐团演出后立志成为指挥家，早年师从阿德里安·布尔特爵士与爱德华·唐斯爵士，前者无偿传授经验与乐谱，后者通过荷兰歌剧指挥课程让他在实践中快速成长。如今，他仍以“游牧式”探索活跃于乐坛，用独特的艺术视角连接经典与冷门曲目，持续为古典音乐注入活力。 波尔多阿基坦国家管弦乐团（Orchestre National Bordeaux Aquitaine, ONBA）早在1850年左右，一群职业音乐家在波尔多成立了圣塞西尔协会管弦乐团，为当地交响音乐奠定了基础。1932年，加斯东·普莱特（Gaston Poulet）就任波尔多音乐学院院长后，创立了该院的音乐协会——音乐学院教师协会。随着波尔多两支交响乐团的并存，加斯东·普莱特于1940年正式整合资源，创立了音乐学院音乐协会，标志着乐团发展的重要起点。2008年5月，在夸梅·瑞安指挥下，乐团作为南特疯狂音乐节的一部分赴日本巡演，进一步扩大国际影响力。 乐团的曲目范围极为广泛，从巴洛克音乐（由乐团成员组成的合奏团演绎）到当代作品均有涉猎，充分体现了历任音乐总监的艺术热情与好奇心。例如，在汉斯·格拉夫指挥下，乐团于1998年10月在波尔多首演亨利·杜蒂耶的《时间的阴影》，成为首支演绎该作品的法国乐团；其录制的《泰伊丝》获《Diapason》金奖与《Répertoire》10分好评，并为BMG旗下Arte Nova唱片公司录制了杜蒂耶的全部管弦乐作品。近年录音亮点还包括：劳伦特·佩蒂吉拉尔指挥的拉威尔《达夫尼斯与克洛埃》（Naxos，2006年）、佩蒂吉拉尔自创作品《十二位神庙守卫者》与《弦乐诗篇》（作曲家本人指挥，Naxos，2006年）、弗雷德里克·洛德昂指挥的比才《卡门组曲》第1、2号及C大调交响曲（Cascavelle，2007年）、埃文德·古尔伯格·延森指挥的格利格《钢琴协奏曲》（Mirare，2007年），以及2007年7月由夸梅·瑞安指挥录制、2008年2月由Mirare发行的舒伯特《第九交响曲》。
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