专辑简介:由Musica Elegentia和马特奥·西奇蒂(Matteo Cicchitti)共同录制的莱奥波德·霍夫曼(Leopold Hofmann)精致优雅的弦乐作品集,为全球首演。1769年,莱奥波尔德·霍夫曼(1738年出生于维也纳,1793年卒于维也纳)接替格奥尔格·克里斯托夫·瓦根西尔(他曾是瓦根西尔的学生),成为皇室的大键琴和管风琴教师。1783年,他退出音乐界。正如人们对瓦根瑟尔的学生所期望的那样,利奥波德是一位出色的大键琴演奏家和管风琴演奏家;然而,他却专注于其他体裁的音乐,尤其是弦乐。他的弦乐室内乐作品尤其值得一听。《六首嬉游曲》于1775年由约翰·朱利叶斯·胡梅尔出版,其出版社在阿姆斯特丹和柏林均设有办事处。作品1由6首弦乐三重奏组成:属于小品体裁。正如海因里希·克里斯托夫·科赫(Heinrich Christoph Koch)在《音乐词典》(Musikalisches Lexikon)(1802年)中所阐述的,“小品”是一种乐器之间的礼貌性对话,它不是复调,也不依赖于任何复杂的动机阐述过程,而是为了营造一种亲切愉悦的听觉氛围。因此,即使是“小品”,也成为了独特风格的形式证明之一,它与巴洛克风格有着共同的愉悦品味,倾向于比之前的巴洛克时期更透明、更轻盈的音乐质感,从社会学的角度来看,它也向业余爱好者(即贵族或上层社会的演奏者)开放。利奥波德·霍夫曼的作品正是在这样的背景下诞生的。就乐器而言,作品1反映了两种不同类型的作品:前三部为中提琴、大提琴和中提琴作品,其余为小提琴、大提琴和中提琴作品。此外,每首小品的乐章数量和类型也各不相同:第5号三重奏只有两个乐章,而第1号则有五个乐章。在音乐织体方面,部分作品采用了回溯式处理,在某些方面似乎与巴洛克三重奏相呼应。艺术家简介:马特奥·西奇蒂(Matteo Cicchitti)是低音提琴演奏家、小提琴家、演奏家和教师,历史演奏实践的鉴赏家和持续研究者。他既是器乐演奏家,又是16、17和18世纪曲目的艺术和音乐总监。他毕业于佩斯卡拉 L. D'Annunzio 音乐学院,师从 Giancarlo De Frenza 学习低音提琴,并以满分的成绩获得帕维亚 F. Vittadini 音乐学院低音提琴二级学术文凭(硕士学位),师从 Walter Casali。 随后,他在埃尔巴欧洲音乐学院(Accademia Europea di Musica)师从 Lutz Schumacher 学习巴洛克低音提琴。他在皮亚琴察 G. Nicolini 音乐学院师从 Marco Decimo,以优异成绩获得室内乐二级文凭(laurea magistrale)。目前,他是米兰安布罗斯宗座圣乐学院的博士生。此外,他还师从帕特西·蒙特罗(Patxi Montero)和罗德尼·普拉达(Rodney Prada)学习中提琴;沃尔夫冈·居特勒(Wolfgang Güttler)学习低音提琴独奏;乌戈·纳斯特鲁奇(Ugo Nastrucci)学习连奏低音提琴和即兴演奏;尼古拉·孔奇(Nicola Conci)和埃莱奥诺拉·达尔博斯科(Eleonora Dalbosco)学习儿童音乐教育; Sauro Rodolfi、Mauro Marchetti 和 Pasquale Veleno 合唱团指挥;Simone Genuini 和 Francisco Navarro Lara 管弦乐队指挥;Marco Di Bari 作曲;Marco Rogliano、Silvia Colli 和 Stefano Montanari 合奏和早期音乐。他还参加了柏林爱乐乐团“雅典娜四重奏”的工作坊。操B操B
专辑简介:向 "美好时代 "的音乐巴黎发出邀请:威廉·尤恩(William Youn)演奏了加布里埃尔·福雷、雷纳尔多·哈恩和纳第亚·布朗热的钢琴作品。对威廉·尤恩来说,这些钢琴与管弦乐作品是音乐的对话和叙事--独奏者与管弦乐团之间的对话,旋律在其中徜徉,内心的声音被聆听。凭借清晰的表达、敏锐的诠释和高超的技艺,威廉·尤恩赋予了这张唱片自己的特色。钢琴家简介:韩国钢琴家威廉·尤恩(William Youn)被认为是年轻一代中最有前途和最独特的钢琴家之一。自从他11岁在首尔爱乐乐团首次亮相以来,尤恩经常以独奏者的身份出现在克利夫兰管弦乐团、马林斯基剧院交响乐团和比利时国家管弦乐团等乐团。他曾在世界最负盛名的场所演出,包括林肯中心(纽约)、迪斯尼音乐厅(洛杉矶)、维也纳音乐厅、艺术宫(墨西哥城)、音乐宫(巴塞罗那)和国家礼堂(马德里)。并且他是许多国际比赛的获奖者,如克利夫兰国际比赛、亚历山德罗-卡萨格兰德比赛、上海钢琴比赛,并曾入围布索尼比赛和布鲁塞尔伊丽莎白王妃比赛。他在2010年由ARS Produktion发行的 "2010--肖邦、舒曼、沃尔夫 "唱片被卢森堡的 "Pizzicato "杂志评选为本月最佳唱片。作曲家简介:纳第亚·布朗热(Nadia Boulanger,1887-1979)是法国女音乐教育家、作曲家。她出生于巴黎的一个音乐世家,其父是罗马大奖得主,其母是俄国公主,其妹莉莉·布朗热也是著名作曲家。十岁入巴黎音乐学院学管风琴,并从福莱学作曲。1908年以康塔塔《女妖》获罗马奖二等奖。但她主要作为一位杰出的音乐教师著称。1920-1939年执教于巴黎音乐师范学校。1921年法国枫丹白露的美国音乐学院创立后,应聘讲授作曲法与配器法。1949年起任该院院长。美国许多著名交响音乐作曲家如科普兰(Aaron Copland)、哈里斯、辟斯顿( Walter Piston)等,皆出其门下。又擅指挥,1936年起曾先后指挥巴黎爱乐协会交响乐团,英国皇家爱乐协会交响乐团及美国波士顿交响乐团等。雷纳尔多·哈恩(法语:Reynaldo Hahn,1874年8月9日-1947年1月28日),委内瑞拉裔法国作曲家。他的父亲是一名犹太人,母亲是巴斯克人。出生在委内瑞拉首都加拉加斯的哈恩三岁就和父母一起来到巴黎,10岁进入巴黎音乐学院。1909年他成为法国公民,一战爆发后,他志愿加入军队作战。战后曾在戛纳和巴黎的歌剧院任指挥,并撰写音乐评论。哈恩的作品种类丰富,但其中最出色的是他的艺术歌曲,这些歌曲旋律优美动人,伴奏技法精湛,抒发了作曲家对爱情和人生的感慨,一直为世人所喜爱。
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