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专辑简介
专辑简介：帕瓦罗蒂被许多人誉为他那一代最伟大男高音。帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音c之王”。他是曾经的世界三大男高音歌唱家之一。 专辑收录了16首精彩绝伦的作品，包括《我的太阳》《今夜无人入睡》等脍炙人口的唱段。 艺术家简介：鲁契亚诺・帕瓦罗蒂 （Luciano Pavarotti），世界著名的意大利男高音歌唱家。早年是小学教师，1961年在雷基渥・埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。1964年首次在米兰・斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第 《安魂曲》的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为活跃于当时国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。帕瓦罗蒂1935年10月12日生于意大利摩德纳市郊一个并不富裕的家庭。父亲当过面包师，母亲是雪茄烟厂的女工，但他们都酷爱音乐，尤其他的父亲是当地颇有名气的业余男高音。 1961年，25岁的帕瓦罗蒂在阿基莱・佩里国际声乐比赛中，因成功演唱歌剧《波希米亚人》主角鲁道夫的咏叹调，荣获一等奖。同年4月，他首次在勒佐・埃米利亚歌剧院登台演出《波希米亚人》全剧，从此开始了他光辉灿烂的歌剧生涯。帕瓦罗蒂的真正成名应该始于1963年，他因在英国伦敦皇家歌剧院顶替前辈大师斯苔芳诺演出而大获成功，1964年他进入名耀世界的米兰斯卡拉歌剧院，从此一举成名。1967年，在纪念杰出音乐家托斯卡尼尼诞辰一百周年的音乐会上，他被卡拉扬挑选担任威尔第的《安魂曲》中的独唱。此后，这颗歌剧巨星在世界上冉冉升起、光华四射、引人瞩目，继而成为当代最佳男高音而蜚声世界。1972年，他在纽约大都会歌剧院与萨瑟兰合作演出了《军中女郎》，在演唱剧中的一段被称为男高音禁区的唱段《啊，多么快乐》时，帕瓦罗蒂连续唱出9个带有胸腔共鸣的高音C，震动了国际乐坛。随后，在贝里尼的《清教徒》中，他唱出了高音D，从此稳坐了第一男高音的地位。 帕瓦罗蒂在40多年的歌唱生涯中，不仅创造了作为男高音歌唱家和歌剧艺术家的奇迹，还为古典音乐和歌剧的普及做出了杰出贡献。帕瓦罗蒂经常举办大型的户外演唱会，无论是伦敦海德公园、还是纽约中央公园，每次都能吸引几十万现场观众和数以百万计的电视观众。从1990年开始，帕瓦罗蒂还联手多明戈和卡雷拉斯组成了史上最强的演唱组合和演出品牌“三大男高音演唱会”，从罗马古代浴场、洛杉矶道奇体育场、巴黎埃菲尔铁塔……直到北京紫禁城的午门广场，“三大男高音”的歌声响遍全球。此外，帕瓦罗蒂还以他宽宏包容的音乐态度、善良广博的爱心以及无与伦比的强大号召力，创立了“帕瓦罗蒂和朋友们”的超级品牌，与斯汀、U2乐队等众多流行音乐巨星同台演唱，为遭遇贫穷、战乱的地区和儿童筹款。帕瓦罗蒂以多种轻松、娱乐的方式，将几百年一直局限于古典音乐殿堂的美声歌唱，带到了普通大众中间，并受到了最广泛的关注和欢迎， 这不仅促进了古典音乐市场的繁荣，同时也带动了一股新的音乐风尚，更为古典音乐注入了新的生命。 2005年10月12日，帕瓦罗蒂迎来七十岁生日，从2005年初也开始了他的告别舞台世界巡演。2005年12月，帕瓦罗蒂告别舞台全球巡演到达中国：6日――上海，10日――北京。这意味着在帕瓦罗蒂44年辉煌的艺术生涯的结尾。 2007年9月6日，因胰腺癌医治无效逝世，享年71岁。升级项目小蛙导航
专辑简介：这张专辑中的三首大提琴协奏曲展示了18世纪下半叶的那个繁荣时期，当时巴洛克风格的特点逐渐被所谓的加兰特风格所取代。在开启这一变革的作曲家中，C.P.E 巴赫 (Carl Philipp Emanuel Bach) 的《A大调协奏曲》是激情和戏剧性的完美典范，这首曲子使他成为他那个时代的领军人物。约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）的《C大调协奏曲》在新旧风格之间进行了调整，而他的《D大调协奏曲》则是古典主义的杰作，可与他的那些伟大交响曲媲美。在这张唱片中，大提琴家安德烈亚斯·布兰特利德使用的是一把制作于1887年使用羊肠弦的乐器。艺术家简介：拉斯·乌尔里克·莫滕森（Lars Ulrik Mortensen）作为指挥家已经活跃了25年，近20年来，他一直专注于使用时代乐器和历史性表演实践。他曾在世界大部分地区巡演，并与一些著名的国际早期音乐乐团合作，包括荷兰巴洛克协会、爱尔兰巴洛克乐团、荷兰巴赫维尼格乐团。哥本哈根协奏曲乐团（CoCo），自1991年举办第一场音乐会以来，院团已经发展成为斯堪的纳维亚半岛早期音乐——巴洛克、古典和早期浪漫主义的领先乐团。在艺术总监、指挥家和大键琴演奏家拉斯·乌利克·莫滕森的带领下，哥本哈根协奏曲已成为以特殊的方法处理历史音响的代名词。CoCo将艺术的真实性和创新结合起来，并通过原创和不妥协的解释，赋予了音乐新的生命。
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