曲目列表
专辑简介
专辑简介：今天，米克罗斯·罗兹萨因其《宾虚》和《生命的欲望》等经典电影配乐而最为人所知。虽然生活在美国，但他却渴望着自己的祖国匈牙利。于是，他暂时离开了好莱坞，创作了一首小提琴协奏曲，这首曲子既欢快又充满激情。这场罕见的小提琴协奏曲演出证明，即使没有画面，他的音乐也能让观众着迷。本次录音的主角是伦敦交响乐团首席小提琴手罗曼·西莫维克，他于2010年加入该乐团。他的技艺和音乐天赋使他得以在世界各地演出，与世界顶级乐团和指挥家合作担任独奏。“这是火热的、充满激情的这是，整首协奏曲中，你再也找不到比罗马·西莫维克更出色的诠释者了。这部作品非常符合他的乌克兰气质，他对于乐曲技术挑战的掌握也十分出色。我不记得自己长时间被一场音乐会引住了。” --《Seen and Heard International》“伦敦交响乐团让其首席小提琴家罗罗曼·西莫维克担任米克罗斯·罗兹萨小提琴协奏曲的独奏，没有任何缺点。” - 《The Strad》这张专辑还收录了罗兹萨的匈牙利同胞贝拉·巴托克的作品。他充满激情的《第二小提琴协奏曲》在他一生中被简称为他的小提琴协奏曲。伦敦交响乐团经常邀请其成员成为独奏的焦点，这张专辑加入了其他广受好评的LSO主要演奏者的录音行列，包括莫扎特《双簧管、单簧管和圆号协奏曲》、斯特拉文斯基的《乌木协奏曲》和帕格尼尼的《24首随想曲》。艺术家简介：罗曼·西莫维克(Roman Simovic)，伦敦交响乐团首席小提琴演奏家。他曾荣获众多的国际大赛奖项，最著名的有意大利 "Premio Rodolfo Lipizer" 大奖、瑞士的Sion-Valais、俄国的Yampolsky小提琴大赛、波兰的Henryk Wieniawski小提琴大赛……是当今最顶尖的小提琴家之一。国际乐评界曾这样评价：“罗曼·西莫维克大师级的演奏有着如同与生俱来的具有无限想象力的音乐性，已将他带到世界各大陆的顶级舞台。”而作为一个小提琴独奏家，西莫维克与众多具有世界领导地位的交响乐团合作，如伦敦交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、匈牙利的李斯特室内交响乐团、瑞士的Camerata Bern、奥地利的Camerata Salzburg等等。乐团简介：伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra），成立于1904年，伦敦现存历史最久远的交响乐团。1904年6月，汉斯·里希特执棒乐团完成首场音乐会，成为第一任首席指挥。1907年，在科文特花园举办首个德国歌剧演出季。1912年，与指挥家阿瑟·尼基什赴美演出，成为首支造访美国的英国乐团。1920年，签下首份唱片录音合同。1923年，指挥家威尔海姆·富特文格勒首次执棒乐团1935年，为电影《将来的事》配乐，成为首支为电影量身定制配乐的交响乐团 。1941年，演出地女王大厅毁于二战时的空袭，乐团停止演出，直至1945年恢复。1950年至1954年，在约瑟夫·克里普斯任首席指挥期间，演奏水准得到明显改观 。1961年至1968年，皮埃尔·蒙都、伊斯特凡·克尔特斯先后担任首席指挥。1968年，安德列·普列文开始执掌乐团。1977年，与作曲家约翰·威廉姆斯录制科幻电影《星球大战》的配乐，开启好莱坞电影配乐之路。指挥家简介：西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle），1955年1月19日生于利物浦，目前世界上炙手可热的指挥家，柏林爱乐管弦乐团首席指挥。在他超过60款的录音当中，有很多名盘：如和维也纳爱乐管弦乐团合作的贝多芬的全套交响曲和钢琴协奏曲。但他的代表录音则是与伯明翰市立交响乐团合作的马勒第八交响曲和第五交响曲，和柏林爱乐合作的未完成的马勒第十交响曲。整整25 年，拉特尔一直在全力把德瑞克·库克的马勒第十交响曲带给世人。凯文·约翰·埃杜塞（Kevin John Edusei），1976年8月5号出生，是当今最有前途的年轻指挥之一。他以细腻，清晰的指挥而闻名，从巴洛克音乐到当代音乐。自2014/2015演出季以来，他作为Munchner 交响乐团的首席指挥，为乐团带来了非凡的新视觉，并与观众建立了紧密的关系。他第一次引起国际关注是在2008年，当时他在雅典赢得了“Dimitris Mitropoulos”国际比赛的第一名。从那时起，他就与许多著名的乐团进行了客座演出，如柏林德国交响乐团、荷兰广播爱乐乐团、班贝格交响乐团、科罗拉多交响乐团、爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、顿河交响乐团和现代乐团。作为2007年卢塞恩音乐节指挥比赛（2007 Lucerne Festival s conducting competition）的获奖者，他指挥斯托克豪森（Stockhausen）的作品《Gruppen》。在2004年阿斯彭音乐节（Aspen Music Festival 2004）期间，大师大卫·辛曼（David Zinman）向他授予了美国指挥学院的奖学金。白鹿狂揉下部❌️❌️
专辑简介：索菲亚·古拜杜丽娜（Sofia Gubaidulina）的音乐有一个特别之处，那就是她在 20 世纪 70 年代末发现了巴扬的音色特点和表现可能性。在这一过程中，她得到了莫斯科巴扬演奏家弗里德里希·利普斯（Friedrich Lips）和在汉诺威任教的瑞士音乐家埃尔斯贝特·莫泽（Elsbeth Moser）等人的支持和帮助。小提琴、大提琴和巴扬三重协奏曲的创作可追溯到埃尔斯贝特·莫泽的建议。在为小提琴和大提琴创作的奏鸣曲《欢呼吧》（1981 年）的五个乐章中，古拜杜丽娜选取了“旅行哲学家 ”格里戈里·斯科沃罗达（1722-1794 年）著作中的多处语录。作曲家简介：索菲亚·古拜杜丽娜（Sofia Gubaidulina）于 1931 年出生于鞑靼自治人民共和国。她在音乐学院的同学中有现在著名的作曲家阿尔弗雷德·施尼特克（Alfred Schnittke）和爱迪生·杰尼索夫（Edison Denisov）。毕业后不久，她组建了一个名为 “Astreya ”的即兴演奏小组，使用罕见的俄罗斯、高加索和中亚细亚民族乐器，尝试融合前卫和流行风格，对时间结构和声音制作方法进行不同寻常的尝试。古拜杜丽娜与阿斯特雷亚的合作为她此后的大量音乐创作奠定了基础。对她来说，创作是一种精神、宗教和有机的活动。她曾说过："与其说我在创作音乐，不如说我在培育音乐，就像一棵树，从根部不断萌发出枝叶。她还说：“每一次创作对我来说都是一次巨大的劳动。开始时的喜悦和灵感就像一个垂直的声音，五颜六色，动感十足，和弦碰撞，完全混合在一起，杂乱无章。它美妙动听，但并不真实。我的工作就是把垂直的声音变成水平的线条。这两条线，横线和竖线，构成了一个十字，我在作曲时就会想到这一点。”在古拜杜丽娜首次获准到西方旅行的 1985 年之前，她的音乐表达了她的精神信仰。例如，她的作品《七句话》（Seven Words）取材于耶稣的最后一句话，大提琴手在演奏时用琴弓做出十字架的手势，在苏联被称为《大提琴与巴扬的帕蒂塔》（Partita for Cello and Bajan）。1980年的小提琴协奏曲《Offertorium》奠定了古拜杜丽娜在西方的地位和声誉。 韦伯恩的作品对古拜杜丽娜的影响是深远的，在她的作品中，这两种特质都充满了精神共鸣，暗示着一个由上帝预言的宇宙。正如韦伯恩发展了巴赫在音乐秩序中反映神性存在的思想，古拜杜丽娜也以这样一种方式安排音乐，以寻求神性的存在。
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