曲目列表
专辑简介
专辑简介: 自1912年开始的25年是列奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)和费城交响乐团的“黄金时代”，在这25年里，一位出生于伦敦的教堂管风琴师将一支美国省级乐团打造成了世界上最优秀的乐团之一，以其精确、精湛的技艺和华丽的音色而闻名。随着麦克风在20世纪20年代的出现，斯托科夫斯基和费城交响乐团制作了大量的唱片，这些唱片具有里程碑式的意义。在这段时间里，斯托科夫斯基大部分时间都专注于基本曲目的制作——包括贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、西贝柳斯、德彪西、穆索尔斯基的曲目等等。这张独特的修复唱片集合了那些属于“稀有”级别的作品，展示了斯托科夫斯基令人难以置信的广泛的音乐共鸣。专辑涵盖了许多时期和风格，从几个世纪以前的旋律到多彩的伊比利亚和东方作品，以及20世纪的美国音乐。艺术家简介：列奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski，1882年4月18日－1977年9月13日)；美籍波兰指挥家；在牛津大学皇后学院毕业后，入伦敦音乐学院；1905年去美国任管风琴手兼合唱指挥；1908年在辛辛那提交响乐团任音乐指导；1912年任费城管弦乐团指挥，将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多采而著称的乐队；组织全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐团。他从1917年开始录制唱片，1929年开始作广播演出，并作有巴赫、德彪西等作品的乐队改编曲；斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽，对比强烈，充分发挥了乐队的表现力，令人叹为观止。乐团简介: 费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)于1900年成立，是著名的美国五大交响乐团之一，以其百年历史、精湛水准和饱满灿烂的 “费城之声”而享誉世界乐坛。历任音乐总监为弗里茨谢尔(Fritz Scheel，任期1900-1907)、卡尔波利希(Carl Pohlig，1907-1912)、莱奥波德斯托科夫斯基(Leopold Stokowski，1912-1941)、尤金奥曼迪(Eugene Ormandy，1936-1980)、里卡多穆蒂(Riccardo Muti(听歌)，1980-1992)、沃尔夫冈萨瓦利什(Wolfgang Sawallisch，1993-2003)和克里斯托夫艾森巴赫(Christoph Eschenbach，自2003年至今)。1900年创建于费城同年11月16日举行第一次音乐会。最早担任指挥的是弗谢尔(Fritz Scheel,1882～1907)。建团80余年中对乐团的成长影响最大的指挥家为史托科夫斯基和奥曼蒂史托科夫斯基于1913年就任第三任音乐指导与指挥,短期内使乐团的演奏水平显着提高，乐团以辉煌的音响、多彩的音色闻名于世，被称为费城音响。它的各个乐器组都拥有着名演奏家。其管乐部分格外出色。在史托科夫斯基时期，乐团通过首次演出和唱片、广播等介绍了许多现代音乐作品。1936年后奥曼蒂与乐团共事41年，曾带领乐团在欧亚各洲旅行演出。1977～1980年由原来的第一客席指挥里卡多慕狄担任音乐指导与指挥。乐团总员约110人。现任指挥是萨瓦利什。粉嫩小泬无码无套在线观看
「波吉与贝丝」（又译“乞丐与荡妇”，Porgy and Bess）是作曲家乔治•格什温（George Gershwin）的代表创作，也是第一部完全以美国中下阶层黑人生活为背景的独特作品。这部歌剧呈现的崭新风格与强烈的民族特色，使它一直被评价为美国歌剧中屈指可数的代表作。这出黑人的爵士乐歌剧，赢得了"黑人音乐的林肯"之美誉。自1935年在New York首演以来，已成为爵士乐史上最经典的"变体"，因为它是第一出黑人的歌剧，也是爵士乐首度以歌剧的形式在剧院中演出。剧情是描述一对黑人青年男女Porgy（乞丐）与Bess（荡妇）的爱情故事，以及追求自由解放的经历。其中家喻户晓的名曲，诸如 "Summertime"，"I love you, porgy"以及"Bess, you is my women now"等，早以被无数的爵士乐手以各种形式翻唱或诠释。吉尔•艾文斯（Gil Evans）对格什温作品的改编是一次名副其实的精品之作。他挑选了一些原作并重新编排了曲目的演出顺序，同时加上了一部完全原创的作品——《Gone》，其音调组合把它列入了他的杰作。激烈甚至暴力的序曲、哀悼忧郁的挽歌《Gone，Gone，Gone》、饱含强烈抗议的《Prayer》，迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）的小号声如同滑入了每一个歌剧角色的肌肤一样，凭借自己对角色的直觉与理解，以及一种花花公子式的优雅，用一种令人无法抗拒的浪漫主义情怀，摄住每一位听众的心。参演艺术家目录：Miles Davis – trumpet, flugelhornErnie Royal, Bernie Glow, Johnny Coles and Louis Mucci – trumpetDick Hixon, Frank Rehak, Jimmy Cleveland and Joe Bennett – tromboneWillie Ruff, Julius Watkins and Gunther Schuller – hornBill Barber – tubaPhil Bodner, Jerome Richardson and Romeo Penque – flute, alto flute & clarinetCannonball Adderley – alto saxophoneDanny Bank – alto flute, bass flute & bass clarinetPaul Chambers – bassPhilly Joe Jones – drums (except tracks 2, 8, 10 & 11)Jimmy Cobb – drums (tracks 2, 8, 10 & 11)Gil Evans – arranger & conductor艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。
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