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专辑简介
专辑简介：禅是生命的减法，禅艺术特征就在简约，这简约映于音乐，正所谓「大音希声」，而中国乐器中以最简之声，写最远之境者莫过于琴。琴合该契于禅。最远之境，并不就指境远难测，有人问道于黄龙慧南禅师，他答︰「壶中日月，物外山川」，道人其实与世人处于同一世间，但以其心不为物缚，乃能超然物外，否则，所谓山川也尽是拘人之绳。不为物拘，生命就有闲情，「万法本闲，而人自闹」。但闲情也不即是一般以为的舒缓淡雅，道人因不徒劳追逐，乃映现出应物而得的当下。这当下可以是「掬水月在手，弄花香满衣」的无心，可以是「始随芳草去，又逐落花回」的自在，而遇两刃相交，它回身一转，就又是「啐啄相应、生杀同时」的禅机。以禅为名的作品多，但能无心应缘、即兴自在、乃至映现禅机者却少，家珍的这盘《禅.意》以琴契禅，则简约自在，即兴呼应，有内在的能量，有外映的机趣，却断无表相的云淡风清。她在山水中弹琴，呼应于天地，却也点出了那物外的山川。虽是第一张与禅相应的作品，但在此，既要有后天锻炼的琴家功力，更要有先天直观接物的慧根，方克至此，而有此一步，相信「琴禅一如」的生命之路也必会在她往后生涯中镂刻出夺目的风光，因为之序。明月流天，长空如洗。有草虫切切秋窗之下，鸡犬之声迢递，山谷中流水潺湲，疾风呼啸着掠过松岗；更有那空蒙山色，裹挟着初秋微寒浸透心扉。纷纭陆离的众籁，高的嘹亮，低的凄迷，疾的萧飒，徐的婉转，融汇成壹派山居岁月。清香是草头秋露，湿润是空山新雨，静谧是幽人寂寞掩柴扉，高远是天外缥缈孤鸿影，恬淡是采菊东篱下，悠然见南山的逸致。耳畔流转着丝竹纷纷，心头映现出意境重重，鸢飞鱼跃正逍遥，恍惚间寄身山林，浑不知今夕何夕。既不曾焚香静坐，也不必按谱寻声，信手揽鸣琴，清风吹衣襟。身临万籁，意会青山，骋怀天际，游心太虚，触目是天地姻缊的色泽，入耳是造化万端的声响，拈壹缕烟霞，融壹抹翠色，挥洒就空山寂寂，暮雨潇潇。心随物而宛转，物与心而徘徊。流动处烟霏云烂，停顿时落木萧萧，壹起壹落，壹动壹静，人心和着天地万物的韵律。这意境流传了千年，自蜀汉诸葛丞相的茅庐之中，至魏晋阮步兵的酒觞之下；自庄子忘我的栩栩蝶梦，至渔父隐逸的茫茫烟波，抑或是古剎殿中，禅师座下……直流淌于空山里，书院旁，两位丝竹大师的指边弦上。升沈了日月，更叠了春秋，不变是容纳天地的襟怀，心物合壹的境界。《天人合一——禅•意》，延续上壹张《天人合一》专辑的真意，更强调人文底蕴。依旧于居庸关下，完全天然录音，夏蝉秋蛩，清泉松风，万籁化入丝竹。中央音乐学院古琴专业教授赵家珍，目送归鸿，手挥五弦，独与天地精神相往来。著名笛子演奏家王次恒、著名打击乐演奏家李聪农，随心应和，不经意处尽得风流。更加入古曲四首，于巍巍长城之下，追先贤之逸兴，发怀古之幽思。演奏所用之宋琴“高山流水”、明琴“九天皋”、“大还阁”，于大师指下尽显古意。录音大师李大康炉火纯青熔铸天人同声。又得中国画家赵跃鹏以丹青相赞，外师造化，中得心源，勾勒出音画如壹之境。音乐制作人叶云川命之曰：“禅•意”，于喧嚣凡尘之中，带来壹片音乐凈土。草虫秋露，暮雨禅钟，山中岁月抚平躁动的意绪，古剎梵音唤醒麻木的身躯。挹壹捧阆苑仙音，沐浴尘埃；任几许逍遥灵心，飘然远游。妙手不易得，善听良独难。犹如优昙华，时壹出世间。两忘琴意与己意，乃似不着十指弹。禅心默默三渊静，幽谷清风淡相应。身虽不曾离尘境，心与丝竹入空山。曲罢空山仍寂寂，惟有明月照孤松。演奏家简介：赵家珍，国家级非物质文化遗产古琴艺术传承人，中国当代著名古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授，硕士生导师，中国昆曲古琴研究会古琴专业委员会副会长，中国琴会副会长。1980年考入中央音乐学院民乐系古琴专业，师从吴景略、张子谦、龚壹、吴文光，1984年以优异成绩毕业并留校任教至今。历年来所教授的学生亦在各项比赛中获得大奖。 多年来曾出访美国、德国等国家和地区，曾与中国国家交响乐团、比利时布鲁塞尔国家交响乐团等合作演出并录制唱片。曾为多部电影电视剧录制古琴音乐，如《三国演义》、《红楼梦》、《末代皇帝》等。2007年受导演吴宇森之托，为《赤壁》编配电影音乐中最重要部分——古琴对话。2011与瑞鸣合作录制《琴》专辑，获得美国第十届“独立音乐大奖”两项奖项。赵家珍的古琴艺术博采诸家之长，融汇贯通。演奏刚柔并济，清丽飘逸、灵巧多变，追求舒展惬意的情趣；既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，气势恢宏，极富光彩。对乐曲的演绎出新意于法度之中，集虞山吴（景略）派的自然之趣和广陵张（子谦）派的豪放洒脱于壹身。并已逐渐形成自己的艺术风格和特点。她的古琴艺术在当代音乐界颇受好评，且在中国传统音乐界颇有威望，并深受广大古琴爱好者的喜爱。被纽约《时报》评为“世界壹流的演奏家”。李聪农，打击乐演奏家，CCTV民族器乐大奖赛评委，丹麦皇家音乐学院客座教授。李聪农具有科班出生的戏曲打击乐功底，大学期间又刻苦钻研民族及西方打击乐的演奏技巧，使其成为当今为数不多的即精通戏曲、民族打击乐、亦精通西方打击乐演奏的著名打击乐艺术家。多年来曾出访奥地利、德国、法国、英国、丹麦、瑞士、新加坡、泰国，香港、台湾、澳门等国家和地区参加具有影响的音乐活动。王次恒，中国著名笛子演奏家, 1984年毕业于中央音乐学院，同年考入中央民族乐团，先后师从赵松庭，曾永清，蓝玉崧等教授。现任中央民族乐团副团长暨笛子首席、国家壹级演奏员、文化部优秀专家、荣获国务院颁发“有突出贡献奖”并享受政府特殊津贴。中国民族管弦乐协会常务理事、中国笛子协会副会长。文化部国家职业技术专业委员会委员，文化部文华艺术奖评委，文化部全国社会艺术水平考级管理工作专家指导委员会委员，中央电视台民族器乐电视大赛评委，“中国音乐金钟奖”全国笛子比赛评委，中央音乐学院客座教授、硕士生导师。制作成员：出品人：叶云川制作人：叶云川录音：李大康绘画：赵跃鹏录音助理：陈曦中文文案：龄官英文文案：Joshua Cheek 李秋晖 制作统筹：黎江 常虹市场统筹：刘军 张威摄影：陈光俊 乔小兵 张虹波 郭萌 平面设计：陈敏 录音地点：居庸关长城 居庸书苑后期制作：德国老虎鱼出品：瑞鸣音乐女性向AV在线观看
在斯蒂潘·豪瑟（Stjepan Hauser）亲自参与制作的《Classic II》中，豪瑟与他的合作者--编曲人罗宾-史密斯、齐格勒和伦敦交响乐团再次合作。在史密斯的帮助下，他将自己最喜爱的旋律以优雅的新形式重新演绎，并以大提琴独奏为特色。他的目标是让这些旋律在大提琴上重新 "歌唱"。本单曲为《Classic II》的第六首。艺术家简介:斯蒂潘·豪瑟（Stjepan Hauser）是一位享誉国际的大提琴家，著名大提琴双人组合2CELLOS中的一员。1986年，豪瑟出生于克罗地亚普拉的一个音乐家庭，从小接受音乐教育。他在萨格勒布及伦敦学习音乐，之后去美国学习，师从贝尔纳·格伦豪斯（Bernard Greenhouse）。豪瑟已成功的在各大洲的40多个国家演艺厅登台演出，包括威格摩尔音乐厅（Wigmore Hall）、皇家阿尔伯特音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅和南岸中心等。他是英国国际比赛和奖项的获奖常客，如2009年的约翰与亚瑟·贝尔巴哈独奏奖、2009年的NYOS斯塔法奖、2008年和2009年的爱乐管弦乐团-马丁音乐奖、2007年和2009年的伊斯特本交响乐团青年独奏家奖、2006年和2008年的唐桥井国际青年音乐会艺术家奖、2006年的法兰克欧潘基金奖以及2005年和2006年的MBF音乐教育奖。此外，他也是国际大提琴比赛和奖项的获奖者，如2009年在新西兰举办的亚当国际大提琴节和比赛，以及2009年的青年大提琴家VTB奖。斯蒂潘在英国和国际比赛中共获得了21个一等奖，因此他两次受邀参加在白金汉宫和圣詹姆士宫举办的盛大音乐会，为英国威尔士亲王查尔斯表演。
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