曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了伦诺克斯·伯克利（Lennox Berkeley）和迈克尔·伯克利（Michael Berkeley）的吉他作品。他们的作品大部分受到了他们的好朋友——吉他大师朱利安·布里姆（Julian Bream）的影响。布里姆的抒情表演风格对伦诺克斯的《小奏鸣曲》和《单乐章的奏鸣曲》以及迈克尔的《即兴曲》有明显的影响。然而，伦诺克斯的吉他作品也体现了其他吉他家的风格和技巧，尤其是在他充满西班牙风情的《四首吉他曲》中，可以看出安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia）对他的强烈影响，他的《主题与变奏》（1970年）则更受到了安杰洛·吉拉迪诺（Angelo Gilardino）的影响。迈克尔·伯克利的作品更为抽象，更侧重于技术可能性和主题的操纵，而非迎合演奏者的风格。因此，他的《哀歌》和《奏鸣曲》可能需要更深入的理解才能体会。克雷格·奥格登（Craig Ogden）的演奏展现了自己的自由表达、清晰的发音和独特的技巧，他巧妙地融合了塞戈维亚和布里姆的特点，使他们的个性为为他们创作的作品增色。尽管演奏场地的回声使得音效略显模糊，但Chandos的音色处理非常出色。艺术家简介：克雷格·奥格登（Craig Ogden）是一位来自澳大利亚的杰出古典吉他手。他的音乐才华得到了广泛的认可，BBC音乐杂志甚至将他誉为“朱利安·布里姆（Julian Bream）的合乎情理的继任者”。他的音乐之旅在七岁时开始，那时他开始学习吉他。他的技艺在过去的几年里不断提升，这使他在2004年成为了获得皇家北方音乐学院奖学金的最年轻的乐器演奏家。奥格登的音乐生涯在英国尤其成功，他的专辑在英国古典音乐排行榜上总是排名前列。他的音乐作品不仅在古典吉他爱好者中受到欢迎，也赢得了广大音乐评论家和听众的赞赏。他的音乐风格独特，注重技巧和情感的表达，这使他在音乐界中占有重要地位。除了个人的音乐生涯，奥格登还是音乐节的创办者。2007年，他与合作伙伴共同创立了Dean & Chadlington夏季音乐节。这个音乐节每年吸引了众多的音乐爱好者和顶级音乐家，为大家提供了欣赏优秀音乐的机会，同时也为新晋艺术家提供了展示自己才华的平台。作曲家简介：伦诺克斯·伯克利（1903-1989）是一位英国牛津出生的著名作曲家。1927年，他前往巴黎向音乐家娜迪亚·布朗热学习，期间还结交了许多知名作曲家。莫里斯·拉威尔的指导对他的创作技巧产生了重要影响，这使得他的作品中有着明显的法国元素。1936年，在巴塞罗那ISCM艺术节上，伯克利重遇了老友本杰明·布里顿，两人后来共同创作了很多作品。在二战期间，伯克利在BBC工作，并在此期间遇见了他未来的妻子。1946年至1968年，他在伦敦皇家音乐学院教书，培养了一批优秀的音乐家。1954年，他的第一部歌剧首演。1974年，他被封为爵士，1977年至1983年，他担任了切尔顿汉姆艺术节的主席。伯克利的晚期作品采用了序列主义创作，作品风格偏向灰暗和忧郁。他的大儿子Michael也是一位作曲家，而小儿子Nick则是一名摄影师。与其他英国作曲家相比，伯克利的音乐风格更接近于他的法国朋友们，如福雷、拉威尔和普朗克。他最敬重的是莫扎特，接着是肖邦、拉威尔和新古典主义作曲家斯特拉文斯基。他的作品风格丰富多样，既有基于调性音乐的旋律性表达，也有独特的和声掌控，以及对管弦乐特质的精妙运用。迈克尔·菲茨哈丁奇·伯克利（Michael Fitzhardinge Berkeley），1948年5月29日出生，是一位英国作曲家，音乐广播员，也是英国上议院的成员。伯克利是作曲家伦诺克斯·伯克利爵士和伊丽莎白·弗雷达（原名伯恩斯坦）的三个儿子中的长子。他是西敏寺大教堂的唱诗班成员，经常参与他的教父本杰明·布里顿创作或指挥的作品的演唱。他在皇家音乐学院学习作曲，歌唱和钢琴。他还参与了一支摇滚乐队，名叫“不和之种”（Seeds of Discord）。二十多岁时，他在理查德·罗德尼·贝内特指导下专注于作曲学习，1977年，他被授予吉尼斯作曲奖。1979年，苏格兰室内乐团任命伯克利为副作曲家。从2000年到2009年，伯克利是BBC威尔士国家管弦乐团的联合作曲家。他还担任威尔士皇家音乐与戏剧学院作曲客座教授，并于1995年至2004年担任切尔滕纳姆音乐节的艺术总监。2002年和2003年，他是澳大利亚最大的艺术节——悉尼音乐节室内乐项目的国际客座策展人。一区二区三区免费观看
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。专辑简介：继 "第一交响曲 "之后，这是尾高忠明（Tadaaki Otaka）和大阪爱乐乐团（Osaka Philharmonic Orchestra）的第二张勃拉姆斯交响曲专辑。尾高忠明的指挥营造出动感和深呼吸，而管弦乐队的表现则是强而有力的声音。对于大阪爱乐乐团来说，从带领他们的创始人朝比奈隆（Takshi Asahina）开始，勃拉姆斯就已经成为他们的核心曲目，从那个时代开始所孕育的特质，也创造了这种深刻而强劲的音乐表现。他们的演奏也被称为"火热勃拉姆斯"，也只能这对组合才能表现出"火热勃拉姆斯"。指挥家简介：生于1947年的尾高忠明（Tadaaki Otaka）是东京艺术大学音乐学部指挥科教授，日本新一代杰出的指挥家 。2010年起担任日本NHK交响乐团常任指挥；2010年9月起担任日本新国立剧场的音乐总监；2010年1月起担任墨尔本交响乐团首席客座指挥； 2004年5月起担任札幌交响乐团的音乐总监；1996年起担任BBC威尔士国家交响乐团的名誉指挥。 作为日本最出名的指挥家之一，尾高忠明的首场演出是于1971年同NHK交响乐团一起进行的，随后，他以常任指挥的身份执棒东京爱乐乐团长达二十年之久。他在英国担任多个交响乐团的客座指挥，包括：伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、BBC交响乐团。1987年，尾高忠明先生成为BBC威尔士国家交响乐团的总指挥，伦敦《星期日泰晤士报》里的评论：“在同这个交响乐团合作的八年时间里，尾高忠明让威尔士惊奇。”除了英国以外，他在最近的音乐季受邀同鹿特丹爱乐乐团、班贝克爱乐乐团，斯特拉斯堡爱乐乐团，华沙爱乐乐团，卑尔根爱乐乐团，奥斯陆爱乐乐团，荷兰爱乐乐团，香港管弦乐团等乐团进行合作演出。乐团简介：大阪爱乐乐团（Osaka Philharmonic Orchestra）成立于1947年，原名关西交响乐团，1960年改组更名为大阪爱乐乐团。自乐团成立至2001年，大阪爱乐的创始人朝比奈隆（Takshi Asahina）担任音乐总监长达55年，他造就了大阪爱乐乐团的个性与魅力的象征。大阪爱乐乐团足迹遍布日本各地以及欧洲、北美、韩国等地。
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