曲目列表
专辑简介
专辑简介：“Lava”、“La Diva”、“Bel Canto”——这些都是西蒙尼•克姆斯（Simone Kermes）备受赞誉和成功的专辑的名字。他们的新专辑《天堂与地狱》的主题是关于“天堂和地狱”的，主题是“美德和致命的罪恶”——从巴洛克到摇滚，从巴赫到斯汀，从维瓦尔第到齐柏林飞艇（摇滚乐队），四个世纪以来的14首歌曲都有音乐上的诠释每一首所选的咏叹调或歌曲都是关于美德或罪恶的。与巴洛克乐团Amici Veneziani合作录制的这首歌的重点当然是巴洛克风格:莱昂纳多•芬奇在《在1000个复仇女神的怀抱》中创作了《'angry' aria》，而托马西•阿尔比诺尼演唱了《当暴风雨结束时》(Dopo i nembi e le procelle)。乔瓦尼•博尼西尼(Giovanni Bonincini)的咏叹调《无论何时你解开我的锁链》(M’incateni e se mi scoglo)出自清唱剧，献给具有象征意义的慈善英雄圣尼古拉(Saint Nicholas)，而安东尼奥•卡尔达拉(Antonio Caldara)的Pompe inutili则谴责“无用的浮华”——贪婪。在约翰•阿道夫•哈斯的咏叹调Non ha piu pace的世界首演录音中，西蒙•科姆斯演唱了关于嫉妒的歌曲，安东尼奥•维瓦尔第的《格里多在奥格尼的静脉》处理了“每根血管中冰冷的血液”，因为科姆斯的美德是“节制”。巴赫著名的《慈悲》对克姆斯来说是谦逊的象征。对于克姆斯来说，Riccardo Broschi的‘Qual guerrio in campo armato’是关于勤奋的美德。当然，我们不应该错过深受克姆斯喜爱的作曲家乔治•弗里德里克•亨德尔的音乐:“Tu del ciel ministro eletto”(‘Chosen Messenger Of Heaven’)是关于贞节的。她的新专辑中，西蒙尼•克姆斯为我们的时代搭起了一座直接的桥梁，由芬兰作曲家和制作人雅尔科•里米基(Jarkko Riihimaki)将当前的流行和摇滚歌曲改编成巴洛克式的热门歌曲:Lady Gaga的《扑克脸》(Poker Face)是为了表达欲望，尤多•尤尔根(Udo Jurgen)的著名歌曲《但请用奶油》(But please With cream)表达了贪吃的主题，斯汀的《金色田野》(Fields of Gold)是为了表达对西蒙尼•克姆斯的爱之歌、最大的仁慈。齐柏林飞艇乐队的《通往天堂的阶梯》讲述了堕落前的骄傲(从梯子到天堂)。“斯汀(Sting)和齐柏林飞艇(Led Zeppelin)的一些‘咏叹调’似乎太巴洛克了，就好像它们从17世纪起就落满了灰尘，躺在伦敦的书架上，”克姆斯说。因此，《天堂与地狱》是一张多元化、令人兴奋的专辑，里面有精湛的音乐和沉思的音乐。艺术家简介：西蒙尼•克姆斯（Simone Kermes）是来自德国的花腔女高音，以她精湛的嗓音而闻名，她的嗓音适合歌剧塞里亚风格，属于巴洛克和早期古典曲目。克姆斯出生在莱比锡，曾在家乡城市的费利克斯门德尔松音乐与戏剧学院(Felix Mendelssohn College of Music and Theatre)学习，师从赫尔加•福纳(Helga Forner)。黑人aV在线
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik）演奏了莫顿·费尔德曼的《丹麦国王》和扬尼斯·谢纳基斯的《Psappha》，以高规格的录音技术探索表演空间，让听众身临其境。他的作品录制了两次：一次是从亲密听众的角度录制，另一次则是从 “头顶 ”的角度录制，以第一人称的视角呈现。这不仅是麦克风技术的差异，也是演奏者精神状态和演奏方式的差异，对聆听体验产生了深远的影响。“对打击乐标志性音乐作品的激进诠释”（2013-2017年）是一个跨学科艺术研究项目，由挪威音乐学院主办（2013-2017年），奥斯陆艺术学院、奥斯陆建筑与设计学院、Westerdals Oslo ACT和2L公司通过挪威艺术研究计划开展合作。一个乌托邦，一个不存在的地方，是一种投射，在那里没有任何现实的限制，没有任何东西能阻挡你。这就是我们对这张专辑音乐的态度。在每首乐曲中，我们都竭尽所能，利用一切可利用的资源，将作曲家、表演者、录音师和听众团结在一起，至少在一定程度上将他们带入乌托邦。我们设想他们体验一系列小规模的时刻，这些时刻提供了音乐的投影，在那里没有任何限制，体验向往一种小型乌托邦。因此，在这张专辑的排版 “副标题 ”中使用希腊语符号 µ 似乎再合适不过了。艺术家简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik），1974年出生于挪威北部北极地区的纳尔维克，打击乐演奏家，2004年毕业于挪威音乐学院，获得打击乐独奏文凭。从那时起，他就开始探索音乐、表演和音乐创作，不断深入寻找自己内心的表演者。在为期三年的艺术奖学金期间，他为自己的艺术研究项目创作了音乐： Quartertonemarimba. 探索扩展调性和当代音乐实践，探索的艺术成果是 CD《新移民》。随后，他又发表了一篇探索 “NIME：音乐表现的新乐器 ”的艺术论文，为定制开发的乐器创作了一首重要的独奏协奏曲，其中包括新技术和作为延伸的计算机。在此之后，他又回到了打击乐独奏的大标准和 “激进诠释”（Radical Interpretation）项目的诠释领域。以伊阿尼斯·谢纳基斯（Iannis Xenakis）和莫顿·费尔德曼（Morton Feldman）的主要打击乐作品为出发点，并以此为基础制作 CD《 乌托邦》在 2L发行。与哈当厄尔（Hardanger）小提琴家哈康·豪格莫（Håkon Høgemo）合作的试验项目，让他了解了世代相传的表演历史、神话、生活实践、以及以挪威传统鼓乐风格为基础的演奏，开始进行对鼓乐未来发展道路的探索。他热衷于教学，自2008年起在挪威音乐学院担任教学工作，同时从事艺术研究和表演。
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