曲目列表
专辑简介
专辑简介：本专辑收录了德沃夏克最受欢迎的小提琴协奏曲，由青年小提琴独奏家Liza Ferschtman演绎。本专辑还收录有乔治·格什温的《一个美国人在巴黎》。两部作品均由Liza和荷兰爱乐乐团联袂呈现。德沃夏克的这部小提琴协奏曲于1883年10月14日在布拉格首演。一个月后，指挥家汉斯·里希特携维也纳爱乐乐团又在音乐之都维也纳演奏了这部作品。有人认为出演该次演出的小提琴家是约瑟夫·约阿希姆。然而另有迹象表明约阿希姆拒绝了演出邀请，因为他认为这首协奏曲的形式过于自由，不合他的口味。乔治·格什温的交响诗《一个美国人在巴黎》实际上是一部为管弦乐团所作的狂想曲。尽管他并没有将该作品作为标题音乐来创作，也并没有将该作写成自传的意思。但人们倾向于认为这部作品既有标题音乐的特点，又像是格什温的自传。英国的Classic FM于2012年2月评论称：“Liza Ferschtman的演奏精准而有力，确实可以称得上是完美无缺。这场演奏实在是异彩纷呈。”艺术家简介：Liza Ferschtman荷兰小提琴家Liza Ferschtman以热情的演奏风格和积极的台风而闻名。Liza Ferschtman生于俄罗斯的一个音乐世家，从小便受音乐的熏陶，可谓耳濡目染。最先对其产生影响的是小提琴家Philipp Hirschhorn。在此之后，她分别师从于阿姆斯特丹音乐学院的赫尔曼·克雷伯斯、费城柯蒂斯学院的艾达·卡瓦菲恩和伦敦的大卫·泰克诺，从他们那里接受到了正规的钢琴教育。2006年，她获得了荷兰的音乐家所能获得的最高荣誉——荷兰音乐奖（Dutch Music Award）。她也曾在纽约爱丽丝·图利音乐厅、伦敦维格莫尔大厅、维也纳金色大厅、阿姆斯特丹皇家大会堂进行演出，还出席过一些主要的国际室内乐音乐节。此外，Ferschtman自2007年起担任代尔夫特室内音乐节的艺术总监，这是荷兰最受欢迎的音乐节之一。Liza Ferschtman与各个乐团都有过合作，其中包括BBC威尔士国家交响乐团、伦敦爱乐乐团、达拉斯交响乐团、旧金山交响乐团、埃森爱乐乐团、魏玛国家管弦乐团和石勒苏益格 - 荷尔斯坦节日乐团、比利时国家交响乐团、佛兰德斯交响乐团、布拉格广播交响乐团、马尔默交响乐团、卑尔根爱乐乐团、读卖日本乐团、马来西亚爱乐乐团、香港爱乐乐团以及几乎全部的荷兰乐团，包括阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团和鹿特丹爱乐乐团。她曾合作过的指挥家包括 Stefan Blunier, Frans Brüggen, Christoph von Dohnányi, Claus Peter Flor, Neeme Järvi, Yakov Kreizberg, Zdeněk Macál, Jun Märkl, Gianandrea Noseda, Marc Soustrot, Leonard Slatkin, Thomas Søndergård, Karl-Heinz Steffens, Mario Venzago, Jan Willem de Vriend 和Jaap van Zweden。曲目信息：Dvorak: Violin Concerto in A minor, Op. 53德沃夏克：A小调小提琴协奏曲，Op. 53Gershwin: An American in Paris, tone poem格什温：一个美国人在巴黎（交响诗）第三期黄色日女人
媒体评价：“吉尔特伯格对早期贝多芬作品的处理方法是令人耳目一新且直接的，从不矫揉造作；他的音色质地精简而清晰，摩擦从不过度。只是偶尔会显得有些过于严厉，有抢夺式的连音，但内容足够丰富，整个系列都值得期待与购买。”——《卫报》2020年7月30日专辑简介：鲍里斯•吉尔特伯格（Boris Giltburg）立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索，受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法，也传达了现场录音的激情气氛。艺术家简介：鲍里斯•吉尔特伯格（Boris Giltburg）是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是在桑坦德（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板，能够产生巨大的能量"（《华盛顿邮报》），以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情，以叙事为主导："精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的，人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"（《南德意志报》）。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目，近年来，他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者："他的独创性来自于心灵和思想的融合，由完美无瑕的技巧服务，并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。作品简介：《c小调第八钢琴奏鸣曲“悲怆”（Piano Sonata N.8 Op.13 in c minor "Pathetique"）》由贝多芬创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。从原文来看"悲怆"(Grande sonate pathétique)的意思与悲无关，而是"情绪", "多情/激情"意思 。音乐风格浪漫且优美。《E大调第九钢琴奏鸣曲 (Piano Sonata No.9 Op.14 in F major)》由贝多芬创作于1798年至1799年。与《悲怆》为同时期作品。这两首作品小巧玲珑，形式上与OP.10类似。辛德勒认为，这两首作品“有两种意见之争，也有夫有妻，有相爱的男女之间的对话”，呈献给约瑟芬(Josephine 1765—1838)。《G大调第十钢琴奏鸣曲 (Piano Sonata No.10 Op.14 No.2 in G major)》由贝多芬创作于1799年。贝多芬第十钢琴奏鸣曲在形式上有某些与前几首奏鸣曲不相同的特点。贝多芬在这首奏鸣曲的第二乐章中运用了变奏的形式，这在前几首奏鸣曲中是没有的。《降B大调第十一钢琴奏鸣曲 (Piano Sonata No.11 Op.22 in B flat major)》由贝多芬创作于1799年。充满着青春的气息和年轻人的感情，没有一丝灰暗的阴影。是贝多芬早期风格的最后而又最杰出的一首奏鸣曲。
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